<a href="https://arte.sky.it/news/vivian-maier-programmi-tv-5-agosto" target="_blank">Vivian Maier</a> prima di essere una delle più celebri fotografe del Novecento, è stata sicuramente una donna che ha saputo trasformare la sua “invisibilità” in talento: i panni di un'ordinaria bambinaia indossati in una quotidianità all'apparenza anonima, le hanno consentito infatti di immortalare delicati ritratti e autoritratti, paesaggi urbani e scene di bambini passate alla storia. La sua opera fu scoperta per caso solo nel 2007 da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/mostra-fotografia-vivian-maier-musee-du-luxembourg-parigi" target="_blank">John Maloof</a>, che entrò in possesso di una scatola contenente un vero e proprio tesoro sino ad allora sconosciuto: quasi duecento diapositive, negativi e alcune stampe fotografiche dell'artista statunitense. Il tema della casualità d'altronde sembra ricorrere nella vita e nella ricerca fotografica dell'artista, che ha saputo immortalare scene spiazzanti e improbabili, senza perdere mai il contatto con la leggerezza. 
<h2>LO SGUARDO DI VIVIAN MAIER A BOLOGNA</h2> A Bologna, presso le sale di <a href="https://arte.sky.it/news/mostri-giappone-palazzo-pallavicini-mostra-bologna" target="_blank">Palazzo Pallavicini</a>, sarà possibile ammirare il suo lavoro in una straordinaria esposizione dal titolo Vivian Maier – Anthology, visitabile dal 7 settembre al 28 gennaio 2024. Curata da Anne Morin, sulla base delle foto della Maloof Collection e della Howard Greenberg Gallery di New York, la mostra raccoglie 150 fotografie originali, tra le quali 111 in bianco e nero e 35 a colori, organizzate in sei sezioni. La conversione dal bianco e nero allo scatto a colori, segna non soltanto un cambio di stile ma un cambio di tecnica per l'artista, che dalla Rolleiflex passò alla Leica, macchina più leggera e versatile, alleggerendo di conseguenza anche il processo fotografico in maniera più libera e giocosa. Il percorso espositivo è arricchito dalla visione Super 8, che permetterà di seguire lo sguardo di Vivian Maier attraverso le sue riprese realizzate sia in chiave documentaristica (come la scena dell'arresto di un uomo da parte della polizia e la distruzione causata da un tornado), sia in chiave puramente contemplativa (come la scena del corteo di pecore diretto ai mattatoi di Chicago). [Immagine in apertura: Self-portrait, New York, 1953. Gelatin silver print, 2014. © Estate of Vivian Maier, Courtesy of Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, NY]

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150 fotografie di Vivian Maier a Bologna | Sky Arte

Addio al maestro della fotografia Oliviero Toscani

Il mondo dei bambini negli scatti di Steve McCurry

Alla scoperta del nuovo festival fotografico di Torino

L'affascinante installazione botanica che si trasforma con il vento

Il collettivo artistico <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-teamlab-san-francisco-asian-art-museum" target="_blank">teamLab</a> rivela la sua nuova installazione, ed è più sensazionale che mai: visitabile al <a href="https://arte.sky.it/foto/teamlab-giappone-installazione-giardino-osaka" target="_blank">Botanical Garden Osaka</a>, in Giappone, fino al 26 ottobre prossimo, si chiama Pillars that Dance with the Wind. Il titolo, piuttosto esplicativo (in italiano, “Pilastri che danzano con il vento”), lascia intendere l’aspetto e il funzionamento dell’opera: si tratta infatti di una serie di “pilastri” luminosi e dai colori sgargianti, che si stagliano sul cielo notturno del giardino, decorandolo con una danza astratta determinata dal vento. L’installazione indaga il concetto di “struttura” in relazione a ciò che invece è fluido come l’invisibile potenza dell’aria, suggerendo che l’ordine sia creato dal caos.<h2>IL TEAMLAB BOTANICAL GARDEN OSAKA</h2> Situato all'interno del Nagai Botanical Garden di Osaka, inaugurato nel 1974 ed esteso su un'area di 240.000 mq, il teamLab Botanical Garden Osaka è uno spazio espositivo unico al mondo che si rivela pienamente al calar della sera. Le opere d’arte luminose del collettivo artistico convivono infatti con la flora e la fauna del parco, trasformandosi in modo interattivo a contatto con l’ambiente, gli agenti atmosferici e attraverso l'interazione con i visitatori. Di conseguenza le persone, gli interventi artistici, gli alberi, il lago, l'ecosistema e l'ambiente compongono un ecosistema senza precedenti, in una continuità senza confini.<h2>UN MUSEO-GIARDINO CHE VARIA CON LE STAGIONI</h2> Le installazioni variano, proprio come la flora del parco, in base alla stagione. L'esistenza delle opere, quindi, non dipende solo dal loro mantenimento individuale, ma dal legame con l'ambiente circostante. In questo periodo dell’anno (fino all’inverno) è visibile anche l'opera Field of Light Color - Muhlenbergia Capillaris. A comporla sono piccoli "punti luminosi" disseminati nel prato, che brillano più luminosamente e producono un suono quando l’osservatore si avvicina. [Immagine in apertura: teamLab, Pillars that Dance with the Wind © teamLab]

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Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi