I maestri del Futurismo uniscono Matera e Treviso

L’Italia si unisce, da nord a sud, nel segno del Futurismo: una mostra a Matera, e l’altra a Treviso, raccontano l’avanguardia del Novecento con due particolari approfondimenti, confermando il fertile “revival” del movimento. In tutto il mondo, infatti, fioriscono le retrospettive dedicate a questo periodo artistico: si pensi alle <a href="https://arte.sky.it/news/museo-novecento-futurismo-collezione-mattioli" target="_blank">recenti acquisizioni del Museo del Novecento</a> di Milano, o alle numerosissime mostre in territorio nazionale, come la<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-futurismo-palazzo-delle-paure-lecco" target="_blank"> rassegna al Palazzo delle Paure di Lecco</a>, ma anche a <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-futurismo-palazzo-zabarella-padova" target="_blank">Padova</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-futuristi-montepulciano-balla" target="_blank">Montepulciano</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/aeropittura-futurismo-mostra-labirinto-della-masone" target="_blank">Parma</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/fortunato-depero-mostra-firenze" target="_blank">Firenze</a>.<h2>I FUTURISTI A MATERA</h2> Cavalcando l’entusiasmo collettivo per la "riscoperta" del Futurismo, la mostra al Museo Nazionale di Matera, a cura di Massimo Duranti, si intitola Futurismo Italiano. Il contributo del Mezzogiorno agli sviluppi del Movimento, e sarà visitabile dal 20 ottobre al 10 gennaio 2024. Attraverso oltre 130 tra dipinti, sculture e disegni, la retrospettiva si pone l’obiettivo di “rileggere e valorizzare il ruolo che ha avuto il Mezzogiorno d’Italia nella diffusione ed elaborazione del Futurismo italiano specialmente a partire dai primi anni Venti”, spiega la direttrice del museo Annamaria Mauro. Una lettura del sud, quindi, come “luogo animato non solo dai futuristi nati e vissuti nel Mezzogiorno, ma anche da tutti i futuristi italiani che negli eventi e manifestazioni svoltesi nel Mezzogiorno parteciparono attivamente da protagonisti, comprimari e attori”, conclude la direttrice. <h2>LA PUBBLICITÀ FUTURISTA A TREVISO</h2> La mostra trevigiana – a cura di Elisabetta Pasqualin e Sabina Collodel – prende il titolo di Futurismo di Carta e si suddivide a sua volta in due appuntamenti presso il Museo Nazionale Collezione Salce di Treviso, nella sede di San Gaetano: dal 28 ottobre all’11 febbraio 2024 Forme dell’avanguardia nei manifesti della Collezione Salce propone un focus sui manifesti futuristi tratti dalla preziosa collezione Salce, la più importante e ampia raccolta di manifesti storici in Italia e nel mondo; mentre dal 1° marzo al 30 giugno 2024 avrà luogo una seconda parte, incentrata sulle arti grafiche, con il titolo Immaginare l’universo con l’arte della pubblicità. Come spiega Pasqualin, “che il Futurismo sia risultato pervasivo di ogni aspetto della quotidianità, editoria e grafica pubblicitaria comprese, è cosa ben conosciuta. Proprio quest’ultima si rivela essere l’espressione che più si adatta al linguaggio futurista che trova in Fortunato Depero il massimo esponente: nel manifesto 'Il Futurismo e l’arte pubblicitaria', del 1931, dichiara: ‘l’arte dell’avvenire sarà potentemente pubblicitaria’”. [Immagine in apertura: Enrico Prampolini: Costruzione spaziale-paesaggio, 1919 olio su tela, cm 47 × 47,3 Collezione privata, Roma - Courtesy Futur-ism Roma. Dalla mostra di Matera]

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La pittura “jazz” di Paolo Conte in mostra agli Uffizi

Polistrumentista e cantautore jazz, ma anche pittore di grande talento, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/11/nuovo-album-di-live-per-paolo-conte-a-50-anni-dalla-sua-prima-canzone" target="_blank">Paolo Conte</a> sbarca per la prima volta agli <a href="https://arte.sky.it/news/uffizi-miglior-museo-italiano-mondo" target="_blank">Uffizi di Firenze </a>con un mostra intitolata Nostalgia di un golf, un dolcissimo golf di lana blu. Visitabile fino al 7 gennaio 2024 e allestita nelle sale dell'arte grafica recentemente inaugurate, l'esposizione raccoglie una serie di sessantanove disegni, la maggior parte dei quali mai esposti, realizzati dall'artista “<a href="https://arte.sky.it/news/firenze-jazz-festival-2023" target="_blank">jazz</a>” dagli anni Settanta fino a oggi, dando vita a un coinvolgente itinerario alla scoperta del linguaggio pittorico del grande musicista astigiano.<h2>LE OPERE DI PAOLO CONTE A FIRENZE</h2> Autore di alcuni dei testi più toccanti della storia della musica, <a href="https://arte.sky.it/news/paolo-conte-concerto-milano-teatro-arcimboldi" target="_blank">Conte </a>si è dedicato – parallelamente alla carriera di polistrumentista – anche all'arte, affiancando il disegno alla sua produzione autoriale e realizzando diverse illustrazioni per le copertine dei suoi stessi album. La rassegna fiorentina esplora il lato artistico del maestro, facendo luce sulla sua percezione “jazz” della pittura. Di questo particolare stile è emblema la creazione multimediale <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/libro-razmataz-paolo-conte" target="_blank">Razmataz</a>: concepita dallo stesso Conte come una “storyboard sonorizzata”, l'opera riunisce una serie di disegni (alcuni dei quali esposti agli Uffizi), musiche e dialoghi, raccontando l'incontro tra diverse culture nella Parigi degli anni Venti. Al termine dell'esposizione il prossimo 7 gennaio, il cantautore donerà all'istituzione fiorentina uno dei suoi capolavori, Autoritratto di un pirla del 1978, entrando così a far parte di una delle più prestigiose collezioni di autoritratti al mondo.<h2>LA MOSTRA DI CONTE AGLI UFFIZI</h2> Oltre a celebrare la carriera pittorica di Conte, la rassegna indaga anche il particolarissimo stile dell'artista, capace di restituire sotto forma di arte le affascinanti sonorità jazz. Traendo ispirazione dalle avanguardie del primo Novecento e sperimentando tecniche diverse – dai pennarelli ai pastelli fino all'acquerello – l'artista dà vita a un proprio linguaggio, riproducendo personaggi, oggetti disparati, panorami urbani e visioni oniriche. “Ho già avuto occasione di confessare che il vizio della pittura e del disegno sia nella mia vita più antico di quello per la musica e le canzoni, confessando anche che la composizione musicale manovra su di me in forma di eccitazione, mentre pittura e disegno mi danno calma e leggerezza”, ha dichiarato lo stesso Paolo Conte. [Immagine in apertura: Paolo Conte, Lettore di musica. Acquarellature policrome a gouche, 1988. Courtesy l’artista]

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