Gli artisti faccia a faccia con la guerra

La mostra al <a href="https://arte.sky.it/news/castello-rivoli-cinema-film-pandemia" target="_blank">Castello di Rivoli </a>Museo d’Arte Contemporanea dal titolo Artisti in guerra, a cura di Carolyn Christov-Bakargiev e Marianna Vecellio, visitabile dal 15 marzo al 19 novembre 2023, sarà un'occasione per riflettere sulle modalità utilizzate dagli artisti per rappresentare gli orrori della guerra attraverso le oltre 140 opere esposte, firmate da 39 autori.
<h2>LA FOLLIA DELLA GUERRA DA GOYA ALL'UCRAINA</h2> L'esposizione prende avvio con le 83 incisioni del ciclo Desastres de la Guerra, realizzate da <a href="https://arte.sky.it/news/goya-perugino-borromini-bernini-cinema" target="_blank">Goya </a>tra il 1810 e il 1815 e ispirate alla Guerra d'Indipendenza spagnola intrapresa nei confronti delle truppe napoleoniche. L'allestimento è particolarmente riuscito, dato che mette a confronto le opere dell'artista spagnolo con i dipinti di Anton Zoran Mušič della serie Nous ne sommes pas les derniers, realizzati tra il 1970 e il 1988: sono opere ispirate alla sua prigionia nel campo di concentramento nazista di Dachau durante la Seconda Guerra Mondiale. Le preoccupanti notizie che giungono dalla <a href="https://arte.sky.it/news/ucraina-russia-guerra-appello-pace" target="_blank">guerra in Ucraina </a>vengono distillate dall'artista ucraino Nikita Kadan all'interno dell'intensa opera The Shelter II, una prosecuzione del suo percorso di indagine cominciato con The Shelter del 2015, dedicata al Donbass. Vale la pena osservare con attenzione l'installazione, composta da due piani: nello spazio superiore sono disposte pile di libri, utilizzati dai civili per difendersi dalle schegge in caso di esplosione. L'ambiente inferiore è invece una tomba sotterranea da cui emerge una mano in bronzo, calco di quella dell'artista.
<h2>L'ARTE CONTRO LA GUERRA DA OMARZAD A BURRI</h2> L'Afghanistan è un'altra realtà che spesso evoca immagini drammatiche legate a conflitti senza fine protrattisi per decenni. È l'artista afghano Rahraw Omarzad a riflettere sulla complessa situazione del suo Paese. Al Castello di Rivoli saranno esposte due sue opere: un'installazione dal titolo Every Tiger Needs a Horse e un film dal titolo New Scenario. L'installazione è quanto mai efficace: si tratta di un ambiente ottenuto dalla detonazione di un cubo che conteneva dinamite e pittura, materiali simbolo delle due forze opposte della distruzione e della creazione. Il cubo, costituito da sei facce, ha portato alla successiva nascita di altrettante tele che recano traccia sia dell'esplosione sia dei colori. Il film New Scenario è invece stato realizzato dall'artista durante i mesi di residenza al Castello di Rivoli: è stato girato all'interno di un rifugio antiaereo di Torino costruito nel 1943 dopo i primi bombardamenti sulla città sabauda. La mostra inoltre vanta opere di artisti come <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-picasso-fondation-beyeler-basilea" target="_blank">Picasso</a>, presente con una Tête de femme che dimostra contiguità stilistiche con Guernica, <a href="https://arte.sky.it/news/scoperta-scultura-salvador-dali" target="_blank">Salvador Dalí </a>con Composition avec tour, che pare raffigurare la desolazione della guerra, o ancora <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-bologna-burri-restauro" target="_blank">Alberto Burri</a> con la sua Texas, in cui rappresenta la sua esperienza di prigioniero di guerra negli Stati Uniti tra il 1943 e il 1946. [Immagine in apertura: Francisco José de Goya y Lucientes, Con razon ó sin ella, tavola da Disastri della guerra, 1810-1815 (stampa 1863), acquaforte, aguada, acquatinta, puntasecca, bulino, brunitoio, 27,5 x 35 cm. Collezione Fondazione Francesco Federico Cerruti per l’Arte Deposito a lungo termine. Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli-Torino. Photo © Ernani Orcorte]

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A Brescia 120 fotografie inedite di Gianni Berengo Gardin

La sesta edizione del Brescia Photo Festival, in calendario dal 24 marzo al 23 luglio prossimi, scalda i motori nella <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-brescia-2023" target="_blank">città lombarda</a> che condivide con la vicina Bergamo il titolo di <a href="https://arte.sky.it/news/bergamo-brescia-capitale-cultura-programma" target="_blank">Capitale italiana della Cultura 2023</a>. Ad anticipare i numerosi eventi che animeranno la kermesse è la mostra allestita fino al 21 maggio presso Mo.Ca. – Centro delle nuove Culture. Cose mai viste. Fotografie inedite, a cura di Renato Corsini, riunisce nella sede bresciana ben 120 scatti inediti di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-gianni-berengo-gardin-liguria" target="_blank">Gianni Berengo Gardin</a>, regalando al pubblico nuovi punti di vista sulla sconfinata produzione del fotografo, classe 1930, originario di Santa Margherita Ligure.<h2>GIANNI BERENGO GARDIN IN MOSTRA A BRESCIA</h2> Nata da un'idea dello stesso <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-berengo-gardin-maxxi-roma" target="_blank">Gianni Berengo Gardin</a>, la rassegna dà risalto a una serie di immagini in bianco e nero mai pubblicate prima e stampate per l'occasione in camera oscura su carta ai sali d'argento. Esito della ricerca iconografica di Susanna Berengo Gardin, la selezione di scatti estende la conoscenza sul linguaggio fotografico di uno degli autori più noti del panorama italiano, attivo, fin dal 1954, nel campo dell'indagine sociale. A emergere in mostra sono infatti i temi affrontati da <a href="https://arte.sky.it/news/libro-autobiografia-gianni-berengo-gardin" target="_blank">Berengo Gardin </a>nell'arco della sua lunga carriera – dalla vita quotidiana al mondo del lavoro, senza dimenticare l’architettura e il paesaggio –, lungo una linea temporale che va dal 1954 al 2019. Mosca, Venezia, Parigi, New York, El Rocío in Andalusia, Osaka sono solo alcune delle mete che fanno da cornice alle opere del fotografo esposte a Brescia, sottolineando la sua inesauribile curiosità e la costante attenzione verso l'essere umano e il rapporto con l'ambiente in cui è immerso.<h2>LA FOTOGRAFIA SECONDO GIANNI BERENGO GARDIN</h2> Maestro indiscusso del bianco e nero, Berengo Gardin ha saputo instaurare con i luoghi – spesso immortalati a più riprese e dunque divenuti familiari – un legame inscindibile, restituito dalla potenza visiva dei suoi scatti, attraversati da una eccezionale coerenza stilistica e compositiva. Accompagnata da un libro edito da Contrasto, la mostra guida il pubblico fra i capitoli di una carriera densa di traguardi e nuove sfide, vissute da Berengo Gardin con tutta la sensibilità e la partecipazione che caratterizzano le sue fotografie. [Immagine in apertura: Central Park, New York, 1969. © Gianni Berengo Gardin/Courtesy Fondazione Forma per la Fotografia]

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