I potenti ritratti di Lee Jeffries in mostra a Milano

Si intitola Lee Jeffries. Portraits. L'anima oltre l'immagine la mostra al <a href="https://arte.sky.it/news/capolavoro-milano-raffaello" target="_blank">Museo Diocesano Carlo Maria Martini </a>di Milano curata da Barbara Silbe e Nadia Righi e visitabile fino al 16 aprile 2023. Un colpo d’occhio sull’opera di uno dei maestri della fotografia contemporanea: il britannico <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-fotografia-2023" target="_blank">Lee Jeffries</a>, classe 1971. I protagonisti dei suoi scatti non sono celebrità o personaggi del mondo dello spettacolo, della moda o della musica: Jeffries ha consacrato la sua ricerca visiva alla narrazione delle storie degli emarginati, dei poveri, degli esclusi.

<h2>LA FOTOGRAFIA SECONDO LEE JEFFRIES</h2>
L'esposizione affianca una cinquantina di ritratti in bianco e nero e a colori realizzati nelle grandi metropoli dell'Europa e degli Stati Uniti. Sono volti di persone abituate a vivere ai margini, a cui di solito il resto della cittadinanza indaffarata e frettolosa non dedica che fugaci occhiate. Jeffries si è specializzato in scatti dominati da forti ombre e da luci taglienti, dalle atmosfere quasi pittoriche. Jeffries è un fotografo autodidatta: il giorno prima della maratona di Londra del 2008, scattò una fotografia a una giovane senzatetto all'ingresso di un negozio. Rimproverato per non averle chiesto l'autorizzazione, Jeffries iniziò a parlare con lei: lo scatto “rubato” divenne quindi un'occasione per conoscere e per entrare in contatto con una persona, spesso, purtroppo, invisibile ai più. I ritratti di Jeffries sottolineano l'importanza di ricordare che gli homeless, vittime di pesanti pregiudizi, sono soggetti la cui vicenda è degna di essere ascoltata, come quella di chiunque altro.

<h2>LA MOSTRA DI LEE JEFFRIES A MILANO</h2>
Nadia Righi, direttrice del Museo Diocesano di Milano, ha commentato: “Il Museo Diocesano di Milano prosegue la sua indagine sulla fotografia, iniziata già da qualche anno, proponendo iniziative dedicate ai grandi maestri di questa forma espressiva, affiancandole a quelle che presentano le opere di autori meno conosciuti che, con le loro immagini, riescono a farci riflettere su aspetti significativi della nostra società”. Barbara Silbe, co-curatrice della mostra insieme a Nadia Righi, ha invece evidenziato la profonda empatia presente negli scatti di Jeffries: “L’autore ha conosciuto ogni singolo soggetto che ritrae, lo ha frequentato a lungo, a volte ha dormito con lui per strada, lo ha spesso aiutato, ben prima di inquadrarlo. In qualche modo lo aspetta, attende il tempo necessario al sorgere di quella fiducia reciproca grazie alla quale entrambi abbassano le difese per comunicare. I suoi personaggi emergono dal buio profondo, inondati da una luce teatrale, quasi caravaggesca, che restituisce ogni segno sulla pelle, ogni dolore racchiuso nel profondo dell’anima”. [Immagine in apertura: photo Lee Jeffries]

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A Lucca la mostra su Fausto Melotti, maestro (anche) della ceramica

La mostra Fausto Melotti. La ceramica, aperta dal 25 marzo al 25 giugno alla Fondazione Ragghianti di Lucca, è l'occasione per riscoprire un aspetto meno noto del grande artista: la sua passione per la ceramica. Il luogo dove sarà ospitata l'esposizione, peraltro, è dei più indicati, dato che uno dei principali meriti del grande critico e storico dell'arte Carlo Ludovico Ragghianti fu senza dubbio quello di rivalutare le arti decorative e applicate in un'epoca in cui venivano ancora considerate “minori”. La mostra su <a href="https://arte.sky.it/news/fausto-melotti-sette-savi-milano-museo-scienza-tecnologia" target="_blank">Fausto Melotti</a> si concentra proprio su questo aspetto della critica di Ragghianti: porta la sua firma infatti il saggio del 1948 all'interno del catalogo dell'esposizione Handicraft as a fine art in Italy, a cura di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-bruno-munari-vimercate" target="_blank">Bruno Munari</a>, ospitata alla House of Italian Handicraft a New York, che metteva in discussione le distinzioni tra arti “minori” e “maggiori”.
<h2>LA MOSTRA SU MELOTTI A LUCCA</h2> L'esposizione alla Fondazione Ragghianti, a cura di Ilaria Bernardi, è allestita in concomitanza con il ventesimo anniversario della pubblicazione del Catalogo generale della ceramica di Fausto Melotti. L'artista trentino infatti, oltre a essere un grande scultore, disegnatore e pittore, era anche un eccellente ceramista: Melotti utilizzò questo linguaggio artistico soprattutto dalla fine del secondo dopoguerra fino ai primi anni Sessanta. L'esposizione di Lucca si articola in quattro sezioni: nella prima si propone un allestimento cronologico che ripercorre la vita di Melotti dal 1901 alla sua morte, avvenuta nel 1986. In mostra saranno presenti quaderni colmi di appunti mai esposti prima, insieme ad altri documenti di archivio dedicati alla sua produzione in ceramica. La seconda parte indagherà le tipologie delle sue sculture in ceramica, ovvero le opere di carattere sacro, i bassorilievi, le figure femminili, la rappresentazione degli animali e i Teatrini. Nella terza parte sarà possibile visionare il video dal titolo In prima persona. Pittori e scultori. Fausto Melotti di Antonia Mulas del 1984, in cui viene presentata l'unica intervista in cui l’artista parli del proprio lavoro con la ceramica. Nella quarta e ultima sezione sono raccolti vasi, coppe, brocche, lampade e piatti in ceramica, svincolati dalla loro utilità pratica e trasformati da Melotti in vere e proprie opere d'arte.
 <h2>LA CERAMICA SECONDO MELOTTI</h2> Oltre alle opere di Melotti, a Lucca sono esposte anche opere in arrivo dal Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza prodotte da artisti che ebbero modo di conoscere ed essere influenzati da Melotti, quali <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-arturo-martini-museo-bailo-treviso" target="_blank">Arturo Martini</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/morte-enzo-mari-design" target="_blank">Enzo Mari</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/gio-ponti-libro-architettura-design" target="_blank">Gio Ponti</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-triennale-ettore-sottsass" target="_blank">Ettore Sottsass</a>. Talento poliedrico, Melotti si laurea in Ingegneria elettronica al Politecnico di Milano. Nel 1928 si iscrive all'Accademia di Brera, dove è allievo di Adolfo Wildt. L'artista, noto per le sue sculture astratte e le sue composizioni concettuali, maturò uno stile improntato a una grande delicatezza lirica in pittura e a un razionale equilibrio compositivo nelle sculture astratte. Le ceramiche aggiungono un'ulteriore sfumatura alla sua produzione artistica. [Immagine in apertura: Fausto Melotti nel suo studio di Milano]

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