A Torino la mostra su Lee Lozano, l'artista che scioperò dal mondo dell'arte

Artista pioniera e figura chiave della scena newyorkese degli anni Sessanta, Lee Lozano è protagonista della mostra Strike, allestita negli spazi della <a href="https://arte.sky.it/news/pinacoteca-agnelli-torino-novita" target="_blank">Pinacoteca Agnelli </a>a Torino. Realizzata dall'<a href="https://arte.sky.it/news/arte-contemporanea-pista-lingotto-torino-pinacoteca-agnelli" target="_blank">istituzione torinese</a> in collaborazione con la Collection Pinault, l'esposizione ripercorre la breve ma estremamente prolifica carriera dell'artista presentando i lavori realizzati dal 1960 al 1972 e presentandosi come la prima monografica italiana dedicata a Lozano. Visitabile fino al prossimo 23 luglio, Strike sarà successivamente ospitata dalla <a href="https://arte.sky.it/news/architettura-parigi-bourse-commerce-tadao-ando-pinault-collection" target="_blank">Bourse de Commerce </a>di Parigi.
<h2>LE OPERE DI LEE LOZANO A TORINO</h2> Un'ampia selezione di opere accompagna il pubblico alla scoperta dell’inconfondibile stile dell'artista che, nel corso della sua attività, ha fatto della provocazione e dell'eclettismo i suoi tratti distintivi: non a caso il titolo della mostra è “strike”, che significa “colpire”, ma anche “sciopero” (in riferimento alla sua celebre opera del 1969, che sancisce il primo sciopero di Lozano dal mondo dell'arte). Dagli espliciti disegni e dipinti di stampo espressionista alle tele astratte minimaliste, il percorso espositivo attraversa le fasi della produzione creativa di Lozano. Curata da Sarah Cosulich e Lucrezia Calabrò Visconti, la monografica si divide in sette aree tematiche: dalla sezione Drawings, dedicata ai disegni caratterizzati da una rappresentazione schietta e grottesca del corpo umano, fino a Body = Machine, sezione in cui emerge il linguaggio pittorico materico e la raffigurazione delle figure umane senza volto, in relazione alla macchina. L'itinerario prosegue con Pun Value, che comprende una raccolta di disegni del 1962 caratterizzati dai “pun” (giochi di parole) tra caricature e slogan pubblicitari, poi Tools, in cui gli attrezzi da lavoro compaiono sulla tela come figure antropomorfe, e ancora Airplanes, una serie di lavori incentrati sulla rappresentazione di aeroplani. A chiudere questo viaggio artistico è All Verbs, che riunisce le opere datate tra il 1964 e il 1967: dall'astrazione minimalista, fino alla decisione di concludere l'esperienza come pittrice per dedicarsi alla pratica concettuale e alla successiva chiusura con il mondo dell’arte suggellata dal Dropout Piece del 1970.
<h2>L’ARTE DI LEE LOZANO</h2> Nata nel 1930, Lozano si dedica alla pittura e, dopo essersi trasferita da Chicago a New York negli anni Sessanta, realizza alcune delle sue opere più celebri e rivoluzionarie, affermandosi in poco tempo come una delle personalità più influenti della scena artistica dell'epoca. Dopo un periodo di successo, segnato dalle mostre in rinomate gallerie americane, nel 1971 decide di abbandonare il nome di Lee Lozano, ribattezzandosi Lee Free, e in seguito soltanto E. Dopo il 1972 Lozano si allontana definitivamente dal mondo dell’arte, facendo perdere le sue tracce e concludendo la sua esistenza a Dallas, dove morì nel 1999 e dove fu sepolta, per sua stessa volontà, in una tomba con una lapide senza nome. [Immagine in apertura: Lee Lozano. Strike. Credit Installation view Pinacoteca Agnelli Torino. Photo Sebastiano Pellion di Persano]

Segui su Sky Arte A Torino la mostra su Lee Lozano, l'artista che scioperò dal mondo dell'arte

A Torino la mostra su Lee Lozano, l'artista che scioperò dal mondo dell'arte | Sky Arte

Ecco come sarà il Padiglione Italia alla prossima Biennale Arte

Un'installazione immersiva che “vibra” nella foresta canadese

La fotografia radicale di Mapplethorpe ad Artbox

Il concorso per progettisti nel segno di Franco Albini

La <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-milano-design-week-2023" target="_blank">Milano Design Week 2023</a> sta entrando nel vivo, ma c'è già chi punta l'obiettivo sull'edizione del 2024. Si tratta della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/02/alla-fondazione-albini-un-laboratorio-per-piccoli-designer" target="_blank">Fondazione Franco Albini</a> e della Franco Albini Academy, che hanno messo a punto un nuovo programma di durata biennale rivolto ai giovani talenti. Dal titolo Progettare futuri possibili, l'iniziativa intende incoraggiare la sperimentazione di soluzioni costruttive innovative in legno nel nome di una figura imprescindibile del panorama creativo italiano: <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/01/milano-celebra-franco-albini-e-la-sua-fondazione" target="_blank">Franco Albini</a>. <h2>IL BANDO PER PROGETTARE INNOVATIVE STRUTTURE IN LEGNO</h2> Promosso in sinergia con partner pubblici e privati, a partire da Rubner Haus, e con il patrocinio di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/milano-adi-design-museum" target="_blank">ADI Associazione per il Design Industriale</a> e Triennale Milano (fra i soggetti coinvolti), il concorso si rivolge ad architetti under 35 e agli studenti dell'ultimo anno della Scuola del Design del Politecnico di Milano e Scuola di Architettura Urbanistica Ingegneria delle Costruzioni (AUIC) <a href="https://arte.sky.it/news/renzo-piano-campus-politecnico-milano" target="_blank">Politecnico di Milano</a>. Obiettivo della competizione è progettare un "luogo polifunzionale che favorisca l’incontro e sia in grado di accogliere attività interdisciplinari di integrazione tra corpo e mente (es: team building, yoga, mindfulness, attività creative), come anche attività culturali con fini educativi e di intrattenimento (es: piccole esposizioni, proiezioni, performance), o piccoli esercizi commerciali (es: <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/07/architettura-giappone-campeggio-design-danimarca" target="_blank">bungalow per glamping</a>, flagship store, modulo emergenziale)", come precisa il <a href="https://www.fondazionefrancoalbini.com/il-progetto/" target="_blank">bando</a>, fornendo tutte le indicazioni su tempi e modalità. Modulare e flessibile, la struttura da disegnare dovrà prevedere l'impiego del legno. <h2>IL WORKSHOP A CASA ALBINI IN SARDEGNA</h2> Entro la prima settimana di giugno 2023 saranno resi noti i risultati: la giuria incaricata selezionerà le tre proposte più meritevoli, che verranno poi premiate il 15 giugno 2023 nel corso di una cerimonia pubblica presso <a href="https://arte.sky.it/news/triennale-milano-centenario-eventi" target="_blank">Triennale Milano</a>. Per Progettare futuri possibili prenderà quindi il via la "fase operativa": i tre vincitori parteciperanno alla settimana di workshop in programma a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/05/ritorno-al-politecnico-di-milano-per-franco-albini" target="_blank">Casa Albini</a>, casa-museo di recente apertura immersa nella bellezza dei paesaggi della <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-sardegna-pittura-fotografia" target="_blank">Gallura</a>, in Sardegna. In questa cornice, le figure selezionate avranno l'opportunità di conoscere (e applicare) il "Metodo Albini": un approccio che le porterà a scomporre i singoli progetti in parti per poi arrivare a un'opera unica e collettiva, esito di questo particolare percorso di co-creazione. Il risultato sarà esposto durante la Milano Design Week 2024, per poi trovare la propria la collocazione a Casa Albini, sede già dal prossimo autunno di iniziative a carattere interdisciplinare. 
[Immagine in apertura: © Fondazione Franco Albini]

Segui su Sky Arte Il concorso per progettisti nel segno di Franco Albini

Il concorso per progettisti nel segno di Franco Albini | Sky Arte

L'eclettica produzione di Ettore Sottsass in una grande mostra a Pistoia

Le foto della nuova Fondation Cartier a Parigi

La vita e i progetti dell'architetta Gae Aulenti