A Parigi è iniziata la grande retrospettiva su Mark Rothko

"Sono interessato solo ad esprimere emozioni umane di base", spiegava il celebre espressionista astratto <a href="https://arte.sky.it/news/libro-scritti-mark-rothko" target="_blank">Mark Rothko</a>. Proprio per questo motivo, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-mark-rothko-fondation-louis-vuitton-francia" target="_blank">la retrospettiva </a><a href="https://arte.sky.it/news/mostra-mark-rothko-fondation-louis-vuitton-francia" target="_blank">Mark Rothko</a> alla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/la-fondation-louis-vuitton-di-parigi-si-rinnova-special-guest-takashi-murakami" target="_blank">Fondation Louis Vuitton di Parigi </a>(la prima in Francia dal 1999), mette in risalto la volontà dell’artista di comunicare senza parole, rifiutando l’interpretazione superficiale che lo vede come un semplice “colorista”. Curata dal figlio Christopher Rothko e Suzanne Pagé, la rassegna riunisce ben 115 opere prese in prestito da alcune delle più importanti istituzioni al mondo, tra cui la <a href="https://arte.sky.it/news/artle-national-gallery-washington" target="_blank">National Gallery of Art di Washington D.C.</a> e la <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-retrospettiva-yoko-ono-tate-modern" target="_blank">Tate di Londra</a> (ma anche numerosi lavori provenienti dalla collezione privata della famiglia dell'artista).<h2>LA MOSTRA DI MARK ROTHKO A PARIGI</h2> Visitabile fino al 2 aprile 2024, la monografica ripercorre l’intera carriera del pittore partendo dai meno conosciuti dipinti figurativi degli esordi, come i paesaggi urbani che dominano la produzione di Rothko negli anni Trenta. Successivamente, in risposta all’assurdità della Seconda Guerra Mondiale, l'artista inizia ad attingere ai miti antichi e al <a href="https://arte.sky.it/news/libro-hurricane-surrealismo" target="_blank">Surrealismo</a>, mentre il 1946 è l’anno della sua “conversione” all’espressionismo astratto, suggellata da Multiform, dove le masse cromatiche si giustappongono. Gradualmente, Rothko avvia un processo di riduzione, diminuendo il numero dei colori, fino a raggiungere lo stile per cui oggi è riconosciuto a livello mondiale. <h2>MARK ROTHKO ALLA FONDATION LOUIS VUITTON</h2> Tra i punti di forza dell’esposizione, anche una serie di dipinti murali realizzati nel 1958 per il ristorante Four Seasons nel Seagram Building di New York, firmato da <a href="https://arte.sky.it/news/mies-van-der-rohe-universita-stati-uniti" target="_blank">Ludwig Mies van der Rohe</a>. Rothko deciderà poi di non consegnare le opere e tenerle per sé, per poi donarle alla Tate Gallery ben undici anni dopo. Non mancano i lavori più maturi, in cui l’artista continua a utilizzare colori brillanti (come ad esempio l’ultimo dipinto rosso lasciato incompiuto nel suo studio). Il corpus, esposto nella sala più alta dell’edificio di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/architettura-torre-frank-gehry-arles-francia" target="_blank">Frank Gehry</a>, accanto alle sculture su larga scala di <a href="https://arte.sky.it/news/giacometti-museo-scuola-parigi" target="_blank">Alberto Giacometti</a>, crea un ambiente simile a quello che Rothko aveva in mente per una commissione UNESCO mai stata realizzata.[Immagine in apertura: Mark Rothko, Green on Blue, 1956. Collection of The University of Arizona Museum of Art, Tucson; Gift of Edward Joseph Gallagher, Jr. © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko - Adagp, Paris, 2023]

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