Il lato “nascosto” di Mondrian in mostra a Düsseldorf

Per celebrare i 150 anni dalla nascita dell'artista, la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen di Düsseldorf ospita fino al 12 febbraio 2023 una grande mostra dal titolo Mondrian. Evolution. La rassegna include novanta opere dell’artista e permette di scoprire il lungo approssimarsi di <a href="https://arte.sky.it/news/piet-mondrian-asta" target="_blank">Mondrian </a>all'astrazione a partire da premesse totalmente realistiche all'interno di un discorso figurativo consolidato: per molti versi, la “liberazione” del maestro del Neoplasticismo dalla rappresentazione dell'esistente coincide con l'evoluzione stessa della storia dell'arte. Molti infatti conoscono le griglie rigidamente geometriche bianche e nere riempite con campiture di colori squillanti e uniformi della sua maturità, ma non è ancora molto nota la sua fase giovanile, caratterizzata invece da uno stile che si rifaceva alla Scuola dell'Aia, profondamente influenzata dal Realismo e dall'Impressionismo. La disposizione cronologica del percorso espositivo lungo assi longitudinali permette giustapposizioni inattese, affiancando i due momenti della personalissima evoluzione di Mondrian: vicino al Faro di Westkapelle del 1910 troviamo infatti la neoplastica Composizione in blu e bianco del 1936.
<h2>LA MOSTRA SU MONDRIAN A DÜSSELDORF</h2> All'inizio della sua carriera (durata ben cinque decadi), Mondrian realizzava opere che si rifacevano alle tematiche classiche della pittura dei Paesi Bassi, come interni d'abitazione e paesaggi sotto cieli grigi e piovosi. Nel 1908 però per Mondrian avvenne una prima riflessione critica sulla necessità di rinnovare il suo linguaggio artistico. In quegli anni infatti <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-piet-mondrian-mudec-milano" target="_blank">Mondrian </a>venne a conoscenza dell'opera di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-amsterdam-mangiatori-patate-van-gogh" target="_blank">Vincent van Gogh</a>, che proprio in quegli anni veniva riscoperto: nel 1905 ebbe infatti luogo la fondamentale esposizione a lui dedicata presso lo Stedelijk Museum di Amsterdam. Altre fonti d'ispirazione furono per Mondrian il Simbolismo di Jan Toorop e la Teosofia, che lo portarono a un approccio innovativo nei confronti dell'oggetto rappresentato, cercandone l'essenza profonda più che l'apparenza esteriore. Il successivo momento nodale fu nel 1911, quando a Parigi Mondrian conobbe l'approccio cubista di Georges Braque e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-pablo-picasso-malaga-roberto-otero" target="_blank">Pablo Picasso</a>: l'artista aveva ormai quasi quarant'anni, ma era pronto a ripensare totalmente la sua estetica. Da allora i colori iniziarono a essere più puri e squillanti al posto dei grigi o del color terra tipico delle sue prime opere. Anche la linea inizia a essere sempre più importante per lui: da un tratteggio disordinato, il suo disegno diviene sempre più pulito ed essenziale, con linee rette ben delineate.
<h2>LO STILE E LE OPERE DI MONDRIAN </h2> Dopo la Prima Guerra Mondiale, all'età di cinquant'anni, Mondrian tornò a Parigi, e nel 1920 pubblicò sulla rivista De Stijl il primo articolo teorico dedicato a definire le basi della nuova corrente del <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-piet-mondrian-fondation-beyeler-basilea" target="_blank">Neoplasticismo</a>, ormai totalmente priva di ogni necessità figurativa. Ma l'evoluzione di Mondrian proseguì anche quando l'artista lasciò Parigi per New York nel 1940: fu in quell'occasione che Piet scoprì i ritmi liberi del jazz e del boogie-woogie. Le sue opere dell'epoca diventano quasi delle composizioni ritmiche. Proprio un lavoro del periodo americano, New York City I, ha creato recentemente scompiglio per via della notizia secondo la quale l'opera sarebbe stata esposta per decenni ruotata rispetto alla posizione intesa dall'autore, come dimostrato da una fotografia dello studio di Mondrian pubblicata nel 1944: anche quest'opera, di proprietà proprio del museo di Düsseldorf, è in mostra, assieme a capolavori quali Composizione con giallo del 1930 e Ritmo di linee nere del 1937-42. [Immagine in apertura: Piet Mondrian, Composition No. 3 with colored areas, 1917. Oil on canvas, 48 x 61 cm, Kunstmuseum Den Haag/ The Hague]

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Sono passati sessant'anni da quando il monaco buddista vietnamita Thích Quảng Đức scelse di manifestare contro la politica oppressiva del presidente del Vietnam del Sud, Ngô Đình Diệm, dandosi fuoco in una piazza di Saigon. Ma quali furono le ragioni che portarono a quel terribile atto di protesta, tra i più violenti ed emblematici di sempre? E chi è il fotografo di quel celebre scatto, vincitore del World Press Photo of the Year nel 1963 e del Premio Pulitzer nel 1964? A rispondere a queste domande è ora una nuova pubblicazione: un volume a metà strada tra saggio di fotografia e libro illustrato. Si intitola Le foto che hanno segnato un’epoca, e racconta – con disegni e parole – le storie e i protagonisti delle immagini simbolo della storia dell'umanità. 
<h2>IL LIBRO SULLE FOTO PIÙ ICONICHE DELLA STORIA</h2> Pubblicato di recente da <a href="https://arte.sky.it/news/fumetto-virginia-woolf" target="_blank">BeccoGiallo</a>, il libro (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) è frutto di un'idea di Roberto Vitale, già a capo della (seguitissima) pagina Le foto che hanno segnato un’epoca. Ispirandosi al suo blog, e trasportando su carta il format già sperimentato online, l'autore si sofferma su decine e decine di fotografie note a tutti noi, ricostruendone la genesi con approfondimenti concisi ed esaustivi. Ognuno dei brevi racconti è inoltre affiancato dalla foto originale e accompagnato da una illustrazione di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/fabrizio-de-andre-fumetto-anderle" target="_blank">Ernesto Anderle</a> – anche autore della copertina. 
 <h2>LE FOTO PIÙ MEMORABILI DI SEMPRE</h2> Così è per l'ormai iconica “ragazza afgana” resa celebre da <a href="https://arte.sky.it/news/steve-mccurry-programmi-tv-31-maggio" target="_blank">Steve McCurry</a> nel 1984 e per Ruby Bridges, la bambina afroamericana che nel 1960 varcò la soglia della William Frantz Elementary School, frequentata all'epoca solo da bianchi (storica l'immagine di Norman Rockwell, nella quale la giovane studentessa esce coraggiosamente dalla scuola). E poi ancora il bambino di Nagasaki (“una storia immortalata nel 1945 dalla macchina fotografica di Joe O'Donnell, giornalista e fotografo americano che lavorava per la United States Information Agency e si trovava in Giappone per documentare gli effetti delle due bombe atomiche”), il corpo senza vita di Federico Aldrovandi e la foto di un sorridente Christopher McCandless (il viaggiatore statunitense diventato noto, insieme al suo Magic Bus, grazie al film biografico di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/08/sean-penn-premiato-per-il-suo-impegno-a-favore-di-haiti" target="_blank">Sean Penn</a>).

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