La mostra evento su Monet nel Principato di Monaco

<p>Giusto centoquaranta anni fa <a href="https://arte.sky.it/news/monografia-pittura-claude-monet" target="_blank">Claude Monet</a> si recava per la prima volta a Monte Carlo e in Costa Azzurra, rimanendo impressionato dalla luminosità del Mediterraneo. In occasione di questa ricorrenza, il Grimaldi Forum nel Principato di Monaco dedica al grande artista l'esposizione <em>Monet in full light</em>, dall'8 luglio al 3 settembre 2023. Rappresenterà la principale mostra estiva del centro culturale, nonché una delle più grandi esposizioni monografiche focalizzate sull'arte di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-claude-monet-essenziale-ippocampo" target="_blank">Monet </a>organizzate degli ultimi anni. Sbalorditivi i suoi numeri: un centinaio i dipinti in arrivo da tutto il mondo, esposti su una superficie di 3000 metri quadrati. </p><h2>MONET, L'IMPRESSIONISMO E IL MEDITERRANEO </h2> <p>La rassegna, curata da Marianne Mathieu, sarà l'occasione per scoprire un momento fondamentale dell'evoluzione artistica di <a href="https://arte.sky.it/news/claude-monet-joan-mitchell-mostra-parigi" target="_blank">Monet</a>. Nel 1883, infatti, il pittore francese si reca per la prima volta a Monte Carlo e scopre la Riviera insieme a <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-renoir-rococo-francoforte" target="_blank">Pierre-Auguste Renoir</a>. Il sole del sud gli piace così tanto che torna da solo anche l'anno seguente e nel 1888. Le atmosfere erano decisamente diverse da quelle della sua idillica (ma più fredda) <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/10/giardino-monet-libro-illustrato" target="_blank">Giverny</a>, che proprio in quegli anni diventava la sua residenza. Nel Principato di Monaco e nella costa mediterranea i protagonisti erano invece i colori vivaci, che scintillavano sotto una luce intensa: la scoperta della nuova gamma cromatica  riaccese subito l'ispirazione di Monet.</p>

<p><h2>LA MOSTRA SU MONET NEL PRINCIPATO DI MONACO</h2> <p>Marianne Mathieu, studiosa specializzata nell'opera di Monet, ha riassunto in poche, illuminanti parole l'evoluzione dell'artista e il rilievo dei viaggi nel sud della Francia. "<em>L'opera di Monet è molto coerente. Dalla sua gioventù a Le Havre fino agli ultimi dipinti a Giverny il pittore non cerca mai di dipingere un tema, ma piuttosto un momento. Monet non dipinge un paesaggio, ma un'atmosfera. Nella Riviera, tra il 1883 e il 1888, raggiunge la maturità. A <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/gli-ultimi-anni-di-monet-tra-le-ninfee-di-giverny" target="_blank">Giverny</a>, da cui raramente si allontanò alla fine del secolo, il pittore evolse ancora, cambiò il suo punto di vista e si concentrò esclusivamente sullo specchio d'acqua. Monet abbandonò le vedute panoramiche per un'inquadratura più vicina, realizzando visioni quasi astratte dell'acqua e dei suoi riflessi. Non dipinge il suo giardino, ma gli elementi dell'acqua e della luce. Dipinge l'immagine di un mondo fluttuante</em>”. L'elemento acquatico diventa dunque una costante della tarda produzione di Monet: e chissà che questo "idillio" sia nato proprio sulla Riviera francese, nel 1883.</p>
<p><h2>DI SCENA UN CENTINAIO DI DIPINTI DI MONET</h2> <p>Nel centinaio di dipinti di <em>Monet in full light</em>, raramente esposti assieme, spiccano le venticinque opere realizzate proprio durante il soggiorno dell'autore nella Riviera francese: i visitatori avranno l'opportunità di osservarle non lontano dai luoghi in cui vennero realizzate. Le opere presenti al Grimaldi Forum ripercorrono tutta la lunga carriera dell'artista e provengono anche dal museo che possiede una delle più grandi collezioni di dipinti di Monet al mondo: il <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-parigi-monet-impressione-levar-sole" target="_blank">Musée Marmottan Monet</a> di Parigi. Nel complesso all'esposizione prendono parte trenta prestatori, fra cui altre prestigiose istituzioni museali come il Cleveland Museum of Art, il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/musee-orsay-parigi-cambio-nome" target="_blank">Musée d'Orsay </a>di Parigi, il Museo Nacional Thyssen-Bornemisza a Madrid, il Museum Barberini a Potsdam, il Philadelphia Museum of Art, la <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-25-anni-fondation-beyeler-basilea" target="_blank">Fondation Beyeler</a> a Basilea e il Palazzo dei Principi di Monaco, con la sua collezione di dipinti. </p> <p>[Immagine in apertura: Claude Monet, <em>Villas at Bordighera</em>, 1884. Oil on canvas 61 x 74 cm Hasso Plattner Collection]</p>

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L'arte contemporanea presto protagonista nel deserto californiano

<p>Destinazione California per gli undici artisti di base in Europa, Nord America e Asia meridionale selezionati per la quarta edizione di <em><a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/desert-x-installazioni-biennale-coachella-valley" target="_blank">Desert X</a></em>. La mostra d'arte internazionale, che si svolge nel suggestivo contesto naturalistico della Coachella Valley, è in programma dal 4 marzo al 7 maggio 2023; da pochi giorni sono stati annunciati gli autori protagonisti.</p><h2>TORNA LA MOSTRA D'ARTE CONTEMPORANEA DESERT X</h2> <p>Nati fra il 1962 e il 1991, a prendere parte a <em><a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/desert-x-biennale-coachella-valley" target="_blank">Desert X</a> </em>saranno Rana Begum, Lauren Bon, Gerald Clarke, Paloma Contreras Lomas, Torkwase Dyson, Mario García Torres, Hylozoic/Desires (al secolo Himali Singh Soin e David Soin Tappeser), Matt Johnson, Tschabalala Sé, Marina Tabassum ed Héctor Zamora. Ciascuno di loro presenterà un intervento site-specific in linea con il tema complessivo di quest'anno, che è stato concepito dal direttore artistico Neville Wakefield e dalla co-curatrice Diana Campbell. Il risultato sarà una collettiva all'insegna di tutte le tecniche artistiche – sono state annunciate opere di scultura, pittura, scrittura, architettura, design, ma anche film, interventi a carattere musicale, performativo, coreografico, educativo e di attivismo ambientale –, che prenderà in esame questioni centrali del nostro tempo, come la crisi climatica e i fenomeni migratori.</p><h2>ESPOSTA ANCHE UNA CASA MOBILE A BASSO COSTO</h2> <p>Anche quest'anno <em><a href="https://arte.sky.it/foto/desert-x-installazioni-biennale-coachella-valley" target="_blank">Desert X</a> </em>sarà visitabile gratuitamente; la mostra verrà accompagnata da una serie di programmi educativi e pubblici – in presenza e online –, con il diretto coinvolgimento della comunità locale. Fra le opere da tenere d'occhio nel percorso di visita si segnala <em>Khudi Bari</em>, un esempio di casa mobile disegnato dell'architetta, ricercatrice e docente bengalese Marina Tabassum. Recentemente insignita del <em>Lifetime Achievement Award</em>, in occasione della <a href="https://arte.sky.it/news/eventi-architettura-autunno-2022" target="_blank">Triennale di Architettura di Lisbona 2022</a>, la progettista presenterà un modello abitativo a basso costo, durevole, modulare, che può essere assemblato e smontato in breve tempo e con un minimo lavoro. Questa tipologia di struttura, in particolare, è stata messa a punto per rispondere alle specifiche esigenze del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/04/pawel-althamer-inaugura-un-parco-di-sculture-in-bangladesh" target="_blank">Bangladesh</a>, stato soggetto a inondazioni improvvise con forti conseguenze soprattutto su alcune tipologie di terreni. In altre parole, la popolazione viene così messa nella condizione di poter spostare fisicamente la propria casa quando il terreno su cui questa si trova rischia di essere eroso o di sfaldarsi. Per far comprendere l'entità del problema <em>Desert X</em> ha anche commissionato un film sul progetto <em>Khudi Bari</em>: la pellicola rappresenta un'occasione in più per Tabassum per condividere le urgenze di un'area che si trova ad affrontare condizioni climatiche estreme. E per immaginare, nello stesso tempo, possibili strategie adattative e futuri scenari abitativi. </p> <p>[Immagine in apertura: Alicja Kwade,<em> ParaPivot (sempiternal clouds), </em>2021. <em>Desert X</em> installation view. Photography by Lance Gerber. Courtesy the artist and Desert X]</p>

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