A Monza la street art “eco-friendly” di Banksy

C'è l'emergenza climatica al centro delle opere protagoniste della mostra Painting Walls, il progetto espositivo che aprirà le sue porte domani (30 giugno) presso l'<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-macchiaioli-villa-reale-monza" target="_blank">Orangerie della Villa Reale di Monza</a>. La mostra, visitabile fino al 5 novembre e curata da Sabina de Gregori, presenta per la prima volta in Italia tre porzioni di muro originali dipinte dal misterioso artista di Bristol, provenienti da collezioni private e realizzate in diversi momenti degli anni Duemila a Londra, nel Devon e nel Galles. 
<h2>I MURALES DI BANKSY INEDITI IN ITALIA</h2> Al centro di ognuna di queste opere spicca il tema dell'emergenza climatica, tanto caro allo street artist così come alle nuove generazioni, sempre più sensibili e coinvolte nelle tematiche sociali che <a href="https://arte.sky.it/news/banksy-programmi-tv-29-dicembre" target="_blank">Banksy</a> racconta attraverso i suoi graffiti. 
È infatti l'opera Season’s Greetings a rappresentare la mostra, campeggiando nel manifesto promozionale dell'evento: una denuncia simbolica dell'inquinamento che affligge Port Talbot, la città più inquinata del Regno Unito; protagonisti del dipinto sono infatti tre adolescenti tra le cui braccia cadano fiocchi di neve, simili a scorie di cenere provenienti da un bidone in fiamme. A impreziosire il percorso espositivo, altri due muri: Heart Boy e Robot/Computer Boy, opere “estratte” dal contesto urbano per essere accolte tra le sale dell'istituzione museale monzese. 
<h2>LA STREET ART “SACRA” DI BANSKY</h2> É proprio questo profondo allontanamento dal loro contesto originale che, secondo la storica dell'arte Sabina de Gregori, dona sacralità alle opere di Banksy: si tratta di lavori che altrimenti non avrebbero potuto avere lo stesso impatto e riconoscimento da parte del pubblico. Questa la domanda che la curatrice si pone e pone al pubblico del progetto: “L’esposizione – per la prima volta in Italia – di tre muri originali e mastodontici, del peso di sei tonnellate, vuole stupire e sconcertare, sollevare una domanda: la vera arte di Banksy corrisponde forse al suo processo di sacralizzazione, o quei pochi grammi di vernice avrebbero avuto lo stesso impatto, se lasciati, tra mille altri, su muri anonimi, là dove erano stati impressi?”. 
[Immagine in apertura: Season’s Greetings, 2018. Vernice spray su muro di mattoni. Brentwood (UK), Brandler Galleries]

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Eccentrico, poliedrico, pioniere di un nuovo modo di fare e di vivere l'arte. È difficile trovare una definizione adatta a racchiudere la personalità di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-pittura-mario-schifano" target="_blank">Mario Schifano</a>, e probabilmente la migliore sintesi del suo essere la tratteggiò lui stesso nel 1991: “Forse per me l'infanzia non è mai finita, neppure ora che sono piuttosto avanti con gli anni. (…) Per infanzia io intendo la possibilità di continuare a osservare il mondo con uno sguardo... magico”. A fare chiarezza sulla vicenda artistica del pittore romano, icona della Pop Art nazionale, è ora un nuovo compendio critico interamente dedicato alle sue creazioni. Si intitola Il nuovo immaginario 1960-1990, e racconta e cataloga, in maniera sistematica e rigorosa, l'affascinante produzione di questa figura emblematica dell'arte del secondo Novecento italiano. 
<h2>LE OPERE DI MARIO SCHIFANO TRA IL 1960 E IL 1990</h2> Pubblicato da <a href="https://www.skira.net/?gclid=Cj0KCQjw1_SkBhDwARIsANbGpFsD_0MagwaPlQwtzN_3plD4g3vzBNOzHNRvtAuI_B2WWA87wg_n0vIaAo0MEALw_wcB" target="_blank">Skira</a> in occasione della mostra allestita alle <a href="https://arte.sky.it/news/museo-napoli-gallerie-italia" target="_blank">Gallerie d’Italia di Napoli</a> (in corso fino al 29 ottobre 2023), il libro abbraccia circa sessanta lavori svolti tra i due decenni in questione: un arco di tempo all'interno del quale Schifano produsse dipinti e opere grafiche in maniera incessante, assorbendo stimoli e input dal mondo esterno, reinterpretandoli sulla superficie piana con un approccio poetico, riflessivo, gestuale. A testimonianza delle evoluzioni stilistiche e concettuali dell'artista, la monografia – curata da Luca Massimo Barbero e realizzata in collaborazione con l’Archivio Mario Schifano – presenta sia i primissimi monocromi degli esordi che i celebri frammenti di insegne e icone della società di massa, fino ai lavori creati nell'ultima fase della sua vita in risposta alla “contaminazione” tecnologica del mondo. 
<h2>LE PAROLE DEL CURATORE</h2> “Schifano rappresenta da subito, nel panorama artistico romano prima e immediatamente anche nelle cronache mondane, negli ambienti più internazionali, l'immagine dell'artista di subitaneo successo. Un artista la cui verve pittorica, la novità dell'immaginario sorgivo e potente, la sua stessa facies e fascino sono emblematici dell'originalità esclusiva e identificativa del suo lavoro”, scrive Barbero nelle prime pagine del volume. “Il 'laboratorio' Schifano, la grande forza sempre inesausta, nella vita e nell'opera, per certi versi ne fanno una sorta di personaggio mitologico, dalle irrequiete vicende personali e culturali cui si dovrebbe il rispetto di un termine quale 'epico' più di quello abusato di maudit. Per altri il 'personaggio Schifano' identificato con la vitalità, la dannazione e l'irrequietezza della sua vita/pittura confluisce e si confonde con la diretta straordinarietà biografica e l'inventiva, ancora in parte da approfondire, della cronologica del suo lavoro. Insomma, Schifano su l'unica 'superstar dell'arte', esplosa nel panorama effervescente dell'Italia di quegli anni Sessanta appena sbocciati, e la sua stella, radiante e cupa, raggiunse da subito le orbite dell'internazionalità”. 
[Immagine in apertura: © Archivio Mario Schifano]

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