“P.P.P.”, questo era il celebre acronimo di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-pier-paolo-pasolini-pittore" target="_blank">Pier Paolo Pasolini</a>. Eppure, come ricorda la sua ex collega Elda Schierano alla scuola media di Valvasone, era noto a tutti come “5 P”: era infatti sia professore sia, già allora, poeta. Oggi andrebbe forse aggiunta anche una sesta “P”, quella di pittore. Come evidenzia la fondamentale mostra Pasolini Pittore alla Galleria d'Arte Moderna di Roma, infatti, l'intellettuale fu anche un eccellente artista visivo, dedito al disegno e alla pittura con ottimi risultati. Si tratta di un aspetto trascurato dell'epopea pasoliniana, che viene riproposto al pubblico per la prima volta dopo oltre quarant'anni dall'ultima rassegna organizzata a Palazzo Braschi nel 1978. Sono circa centocinquanta le opere in mostra, in gran parte in arrivo dal Gabinetto Scientifico Letterario G.P. Vieusseux di Firenze, che conserva il più grande corpus di opere dell'autore. Altri disegni e dipinti sono stati prestati dalla Fondazione Cineteca di Bologna e dal Centro Studi Pier Paolo Pasolini di Casarsa della Delizia, il paese friulano di origine di Susanna Colussi, la madre del poeta, nonché da collezioni private.

<h2>I RITRATTI DI PASOLINI IN MOSTRA A ROMA</h2>
Il 2022 appena concluso è stato un anno ricco di eventi organizzati in occasione dei cento anni dalla nascita di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-citta-pier-paolo-pasolini" target="_blank">Pier Paolo Pasolini</a>. L'esposizione alla Galleria d’Arte Moderna di Roma, visitabile fino al 16 aprile 2023, prende spunto proprio da questa ricorrenza per ripercorrere la sua carriera pittorica sin dagli esordi, che avvengono nella stessa epoca in cui il genio si cimenta con le poesie dialettali nella lingua della madre, il friulano. Le opere spesso raffigurano corpi sia maschili che femminili, un tema presente anche nel suo lavoro di regista, di scrittore e poeta. La grande capacità tecnica di Pasolini risulta evidente nelle nature morte, che evocano sovente le atmosfere friulane degli anni giovanili. L'autoritratto e il ritratto sono generi che lo appassionano particolarmente e li utilizza sia per raffigurare le persone care della sua famiglia quanto i protagonisti del suo universo creativo, come la poetessa Giovanna Bemporad, gli attori Ninetto Davoli e Franco Citti e il pittore Giuseppe Zigaina. Particolarmente significativi sono poi i ritratti di personalità leggendarie come quelle di Maria Callas, Ezra Pound e di un grande maestro di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-pier-paolo-pasolini-roma" target="_blank">Pasolini</a>, lo storico dell'arte Roberto Longhi.

<h2>PASOLINI COLLEZIONISTA</h2>
Una parte della mostra è invece dedicata al rapporto tra Pasolini e l'arte del Novecento italiano, con una selezione di opere provenienti dai musei appartenenti alla Sovrintendenza Capitolina come la stessa Galleria d’Arte Moderna, il Museo Carlo Bilotti, l'Aranciera Villa Borghese, la Casa Museo Alberto Moravia e il MACRO. In esposizione troviamo opere di artisti che sono stati un punto di riferimento fondamentale per il Pasolini pittore, come Carlo Carrà, Filippo de Pisis, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-giorgio-morandi-bologna" target="_blank">Giorgio Morandi</a>, Mario Mafai, Scipione e Antonietta Raphäel. Anche gli autori più innovativi del Dopoguerra furono particolarmente apprezzati dall'intellettuale, che non nascondeva la sua ammirazione per Renato Guttuso, Carlo Levi, Giacomo Manzù e Toti Scialoja. Sorprendente poi la sua collezione privata, ricca di opere di autori come Massimo Campigli, <a href="https://arte.sky.it/news/fumetto-libro-giorgio-de-chirico" target="_blank">Giorgio de Chirico</a>, Alberto Savinio, <a href="https://arte.sky.it/news/libro-collage-henri-matisse" target="_blank">Henri Matisse</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/andy-warhol-mostra-alula-arabia-saudita" target="_blank">Andy Warhol</a>. [Immagine in apertura: Pier Paolo Pasolini, Autoritratto con fiore in bocca, 1947, olio su faesite, © Gabinetto Scientifico Letterario G.P. Vieusseux, Firenze]

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La fotografie inedite e a colori di Werner Bischof in mostra a Lugano

Dal 12 febbraio al 2 luglio 2023 il MASI Lugano nella sede del LAC farà da sfondo alla mostra Werner Bischof. Unseen Colour: un centinaio di stampe digitali a colori inedite dai negativi originali del grande fotografo svizzero e restaurati per l'occasione. Nonostante sia stato reso immortale dai suoi memorabili reportage in bianco e nero successivi alla Seconda Guerra Mondiale, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/08/la-fotografia-di-werner-bischof-che-ha-riunito-una-famiglia" target="_blank">Bischof </a>aveva maturato un precoce interesse per la fotografia a colori, all'epoca ritenuta di serie B. Il merito di questa colorata riscoperta è da attribuire al figlio dell'artista, Marco Bischof, che dirige l'archivio del padre e pertanto ha avuto modo di studiare le lastre di vetro originali.

<h2>WERNER BISCHOF PIONIERE DEI COLORI</h2>
L'esposizione Unseen Colour evoca l’intera carriera di Bischof attraverso le macchine fotografiche da lui utilizzate: oltre alla ben poco manovrabile Devin Tri-Color, basata sul sistema della tricromia, l'artista infatti utilizzò anche una <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-vivian-maier-santa-maria-della-scala-siena" target="_blank">Rolleiflex</a>, con i peculiari negativi di forma quadrata, e in seguito anche una leggera Leica per i suoi reportage più avventurosi. Grazie alla Devin Tri-Color degli inizi, da abbinare al cavalletto, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/09/mostra-fotografia-werner-bischof-casa-dei-tre-oci-venezia" target="_blank">Bischof </a>si cimenta con le nature morte, le composizioni astratte e persino con le fotografie di moda. Usando questa macchina documenta anche la devastazione bellica in Europa, dando forma al celeberrimo e agghiacciante ritratto del bambino di Roermond, nei Paesi Bassi, con il volto segnato dalle cicatrici provocate dall'esplosione di una mina. I suoi terribili scatti di Dresda, Berlino e Colonia sono ormai passati alla storia.

<h2>LA FOTOGRAFIA SECONDO BISCHOF</h2>
La Rolleiflex 6x6 invece permette un tipo di fotografia ben più libera, complice la possibilità di studiare la composizione in maniera più efficace: qui Bischof raggiunge i risultati artisticamente forse più interessanti. Dopo aver percorso in lungo e in largo l'Europa, l'artista intraprende un intenso viaggio che lo porta in Asia all'inizio degli anni Cinquanta. Il Giappone con le sue atmosfere sospese conquista l'immaginazione del fotografo. Saranno proprio le foto realizzate nel Paese del Sol Levante, pubblicate fra le pagine del libro Japon, a fargli ottenere il Premio Nadar nel 1955. L'ultima parte della mostra segue l'evoluzione stessa della tecnologia fotografica: le immagini scattate con la leggerissima Leica saranno infatti straordinariamente vivaci: Bischof si reca in quegli anni negli Stati Uniti e poi in America Centrale. Le antichità misteriose della cultura Inca sono protagoniste anche del suo viaggio in Perù. Proprio un incidente sulle Ande nel 1954 gli risulterà fatale, interrompendo bruscamente la sua carriera e al contempo facendo nascere il suo mito. Bischof fu tra i primi fotografi a intuire la rivoluzione del colore che da lì a poco avrebbe mostrato il suo pieno potenziale. [Immagine in apertura: Werner Bischof, Orchidee (studio), Zurigo, Svizzera, 1943, Stampa a getto d’inchiostro da ricostruzione digitale, 2022 © Werner Bischof Estate / Magnum Photos]

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