A Reggio Emilia 7 giovani fotografi nel segno di Luigi Ghirri

È il senso di appartenenza a un luogo e a una comunità il tema approfondito dai sette fotografi under 35 finalisti del premio dedicato alla Giovane Fotografia Italiana. Indetto da <a href="https://arte.sky.it/news/reggio-emilia-festival-fotografia-europea" target="_blank">Fotografia Europea</a> – il festival ormai noto su scala internazionale come uno degli appuntamenti imperdibili per tutti gli amanti dell'obiettivo –, il concorso ha lanciato la sfida ai talenti dei linguaggi visivi, invitandoli a indagare, attraverso una serie di scatti, il bisogno fondamentale dell'essere umano di sentirsi parte di un contesto umano e geografico. Tra gli oltre quattrocento progetti in risposta alla open call (che gode quest'anno della partnership dell'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/gio-ponti-stoccolma-istituto-italiano-cultura" target="_blank">Istituto Italiano di Cultura di Stoccolma</a> e di <a href="https://arte.sky.it/news/triennale-milano-centenario-eventi" target="_blank">Triennale Milano</a>), sono stati selezionati sette lavori, scelti dalla giuria internazionale e prossimamente esposti al Palazzo dei Musei di Reggio Emilia. 
<h2>LA MOSTRA AI MUSEI CIVICI DI REGGIO EMILIA</h2> Curata da Ilaria Campioli e Daniele De Luigi, la mostra – dal titolo Appartenenza. Belonging – presenta le opere di Eleonora Agostini, Andrea Camiolo, Sofiya Chotyrbok, Davide Degano, Carlo Lombardi, Giulia Mangione ed Eleonora Paciullo. Sono loro i protagonisti della rassegna, che sarà aperta al pubblico a partire dal 28 aprile – in concomitanza con l'inaugurazione della manifestazione Fotografia Europea. <h2>IL PREMIO DEDICATO A LUIGI GHIRRI</h2> Diversi per stile e formazione, i giovani artisti hanno interpretato il tema soffermandosi su sfumature e aspetti diversi del concept. D'altronde è lo stesso statement diffuso dai curatori ad abbracciare le molteplici declinazioni del tema: “Oggi è più che mai evidente la tensione tra diversi modi di intendere l’appartenenza: da una parte l’inclusione in una comunità dall’identità già definita, che a seconda dei contesti può essere forma di oppressione o di resistenza; dall’altra una spinta libertaria ad aderire a nuove forme di collettività sulla base di scelte valoriali: dalle microcomunità alla costruzione di aree culturali più vaste – come la stessa Europa –, fino a nuovi concetti globali come l’appartenenza di specie o quella olistica alla natura; senza contare le relazioni di appartenenza che investono la sfera più intima”. 
Giunto alla sua decima edizione, e dal 2022 intitolato a <a href="https://arte.sky.it/news/reggio-emilia-festival-fotografia-europea" target="_blank">Luigi Ghirri</a> (il grande fotografo del quotidiano che nei suo scatti raccontò la periferia reggiana), il premio sarà assegnato dalla giuria nel corso della collettiva, che chiuderà i battenti l'11 giugno. 
[Immagine in apertura: © Eleonora Agostini, A Study on Waitressing. Giovane Fotografia Italiana #10]

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Chi era davvero Paul Klee? La risposta in un nuovo saggio

Nel corso della sua vita, e soprattutto nei decenni successivi alla sua morte, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-masi-lugano-paul-klee" target="_blank">Paul Klee</a> è stato definito dai critici in tanti modi: astrattista, post-cubista, surrealista, espressionista. Ma come possono le “etichette” racchiudere e condensare una pratica trasversale per natura, sfuggente per necessità, come quella del pittore svizzero? D'altronde era lo stesso artista a considerarsi “inafferrabile”, facendo dunque valere la sua attitudine sperimentale su qualsiasi bisogno di incasellarne lo spirito creativo in rigide categorie. A indagare il mistero del celebre pittore, esponente di spicco dell'arte del primo Novecento, è ora il nuovo saggio di Gregorio Botta – figura trasversale a sua volta: artista, critico d'arte e giornalista per note testate nazionali. 
<h2>IL NUOVO LIBRO SU PAUL KLEE</h2> “Chi era davvero Paul Klee e perché diceva di essere inafferrabile?”. È questa la domanda che si è posto l'autore prima di intraprendere il percorso di ricerca e scrittura. Pubblicato da Laterza Editore, il libro – dal titolo Paul Klee. Genio e regolatezza (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) – ripercorre la carriera e i continui cambi di rotta dell'artista, partendo dalle riflessioni dello stesso raccolte nei suoi diari. E proprio gli scritti teorici di Klee, come spesso accade per i grandi artisti del passato, sono la testimonianza più lucida delle intenzioni estetiche e filosofiche del pittore – che in vita produsse circa diecimila opere con tecniche e stili sempre diversi. “Il colore mi possiede. Non ho bisogno di tentare di afferrarlo. Mi possiede per sempre, lo sento. Questo è il senso dell'ora felice: io e il colore siamo tutt'uno”, scrisse in uno dei suoi aforismi più celebri. 
<h2>LE MILLE ANIME DI PAUL KLEE</h2> Scritto con un linguaggio chiaro e avvincente, alla portata anche dei lettori meno specializzati, il libro ricostruisce la parabola artistica e la formazione di Paul Klee: un uomo che – a distanza di oltre un secolo – continua ad affascinare il pubblico con la sua arte e a essere avvolto dal mistero. Un poeta, un musicista, e certamente un pittore, che con la sua furia creativa cambiò per sempre il corso della storia dell'arte.

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