L'Italia raccontata nelle opere di un grande illustratore

Colori caldi, linee leggere e impulsive, figure umane frutto di incastri di forme primitive e geometriche: l'illustrazione di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/05/le-illustrazioni-sportive-di-riccardo-guasco-mostra-ad-alessandria" target="_blank">Riccardo Guasco</a> da sempre mescola poesia e ironia, attingendo chiaramente al linguaggio delle avanguardie artistiche italiane. Chi meglio di lui poteva dunque rappresentare il Belpaese, in occasione della mostra Regione e Sentimento. Itinerari italiani illustrati, ospitata dal Museo della Figurina di Modena? Il percorso espositivo, promosso da <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-paolo-cirio-fmav-modena" target="_blank">FMAV – Fondazione Modena Arti Visive</a> e visitabile a partire dal 15 settembre fino all'11 febbraio 2024, si articola in un iter costellato da venti illustrazioni inedite dell'artista piemontese, alle quali si affiancano altre opere legate a città e marchi italiani, oltre al poetico video animato Italian way. 
<h2>LE ILLUSTRAZIONI DI GUASCO A MODENA</h2> Curata da Francesca Fontana, la mostra vuole proporre un viaggio nella geografia italiana, attraverso una passeggiata nel mondo dell'arte e delle tradizioni, in cui il visitatore potrà sperimentare un tipo di turismo lento e contemplativo, tipico di chi ama le soste nei piccoli centri. La ricerca artistica di Guasco entra molto bene in dialogo con questo spirito e con i diversi materiali conservati nell’archivio del Museo della Figurina come, ad esempio, le etichette d’albergo e gli oggetti del primo Novecento provenienti dalle collezioni del museo modenese, ma anche con i bozzetti originali, le riviste e le guide del Touring Club Italiano, partner del progetto. 
<h2>LE ALTRE MOSTRE DELLA FMAV</h2> Regione e Sentimento. Itinerari italiani illustrati è parte del ricco programma della Fondazione Modena Arti Visive, che animerà la stagione autunnale con mostre e appuntamenti all’insegna della sperimentazione, della creatività, della musica internazionale e dell'arte. Si parte il 15 settembre, negli spazi della Palazzina dei Giardini, con Strahlen/Raggi, la mostra personale dell’artista e compositore berlinese Carsten Nicolai, conosciuto a livello internazionale con lo pseudonimo di Alva Noto. L'artista esplora gli ambiti di transizione tra musica, arte e scienza, con l'intenzione di superare le barriere percettive e sensoriali dell’uomo cercando di sintetizzare i fenomeni fisici, come il suono e la luce, in un’unica esperienza immersiva e plurisensoriale. Lo stesso artista sarà protagonista di una live performance al Teatro Storchi di Modena giovedì 28 settembre, in occasione dello Smart Life Festival 2023. 
<h2>I MAESTRI DEL DISEGNO E DELLA FOTOGRAFIA</h2> Gli eventi continuano con la mostra Logos. Le immagini parlano, visitabile dal 15 settembre all'11 febbraio, negli spazi di Palazzo Santa Margherita. Curata da Chiara Dall’Olio, la rassegna vuole mettere in luce il ruolo e l’utilizzo dell’immagine nel mondo attuale come forma di comunicazione preponderante per veicolare idee, concetti, opinioni e nello specifico l’utilizzo massivo della fotografia. Tra gli artisti in mostra <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-10-maggio-alighiero-boetti" target="_blank">Alighiero Boetti</a>, Gianfranco Baruchello, Samanta Batra Metha, Giuseppe Bellone, Elina Brotherus, Cesare Colombo, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/04/la-fotografia-di-walker-evans-conquista-il-centre-pompidou" target="_blank">Walker Evans</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-stedelijk-marina-abramovic-nan-goldin-amsterdam" target="_blank">Nan Goldin</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/06/mostra-fotografia-mimmo-jodice-museo-madre-napoli" target="_blank">Mimmo Jodice</a>, Luigi Malerba, <a href="https://arte.sky.it/news/lucca-mostra-fausto-melotti-ceramica" target="_blank">Fausto Melotti</a>, Edward Weston e Akram Zaatari. Sempre a Palazzo Santa Margherita inaugura inoltre la mostra della dodicesima edizione del Premio Davide Vignali, che ogni anno promuove la creatività dei giovani talenti del territorio. Le opere degli artisti premiati nell'ambito dell'edizione 2022/2023 saranno visibili dal 15 settembre al 5 novembre. 
[Immagine in apertura: Riccardo Guasco, Alessandria modernista, 2022. Su commissione de Il Piccolo. Illustrazione digitale. Courtesy l’artista]

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I maestri della street art si danno appuntamento a Parma

Ad Anacapri il Festival del Paesaggio riflette sull’identità

Dal 10 settembre al 5 novembre prossimi torna il <a href="https://arte.sky.it/news/festival-paesaggio-capri-2022" target="_blank">Festival del Paesaggio di Anacapri</a>: ideato e curato da Arianna Rosica e Gianluca Riccio, dal 2016 da Arianna Rosica e Gianluca Riccio il progetto punta riaffermare l’isola di Capri come luogo di produzione artistica e promuove la realizzazione di interventi in connessione con il territorio. Quest'anno, attraverso il tema Building new identities – Costruire nuove identità, la kermesse indaga le identità che divergono dalla norma. Negli spazi storicamente significativi della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/04/coronavirus-giardini-storici-fioriture-online" target="_blank">Fondazione Axel Munthe – Villa San Michele</a>, il festival fa dunque luce sull'eredità culturale isolana e sul fermento artistico che tra Ottocento e Novecento determinò l’unicità di Capri. <h2>LA VII EDIZIONE DEL FESTIVAL DEL PAESAGGIO DI ANACAPRI</h2> “Nella storia culturale di Capri abbiamo rintracciato un insieme di esperienze estetiche e di biografie artistiche che, a cavallo tra ‘800 e ‘900, avevano riconosciuto nell’Isola il perimetro di un’utopia praticabile e in qualche modo replicabile” spiegano i curatori, che per questa edizione hanno voluto coinvolgere gli artisti <a href="https://arte.sky.it/news/centre-pompidou-corso-ecologia-arte" target="_blank">Humberto e Fernando Campana</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/07/larte-del-gol-il-calcio-tra-pittura-scultura-e-fotografia" target="_blank">Paolo Canevari</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/performance-goldschmied-chiari-galleria-poggiali-milano" target="_blank">Goldschmied & Chiari</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/03/installazione-ibrahim-mahama-porta-venezia-milano" target="_blank">Ibrahim Mahama</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/07/parigi-festaggia-i-sessantanni-de-la-defense" target="_blank">Matteo Nasini</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-spettri-madre-napoli" target="_blank">Elisa Sighicelli</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/08/che-arte-fa-oggi-in-italia-la-mostra-del-premio-michetti-2018" target="_blank">Alberto Tadiello</a> a realizzare installazioni site-specific, progetti speciali e interventi di arte pubblica nella cornice della Fondazione Axel Munthe – Villa San Michele. Grande attesa anche per l’omaggio all’artista ucraino scomparso a maggio <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/05/nel-cuore-di-roma-la-nave-della-tolleranza-di-ilya-emilia-kabakov" target="_blank">Ilya Kabakov</a>, a cui è dedicata questa edizione: insieme alla moglie <a href="https://arte.sky.it/archivio/2014/06/parigi-monumenta-utopie-firmate-kabakov" target="_blank">Emilia Kabakov </a>era tra i protagonisti del festival nel 2022.<h2>OPERE E INSTALLAZIONI NELLA VILLA SAN MICHELE</h2> Cuore dell'appuntamento, Villa San Michele accoglie il benvenuto ai visitatori attraverso l'installazione site-specific Untitled dell’artista ghanese Ibrahim Mahama: composta da tre stendardi ricavati da sacchi di juta, provenienti dalle multinazionali che abusano delle materie prime africane, è all'allestita all’ingresso della sede espositiva. Negli spazi del chiostro al piano terra si trova invece 13, la scultura sonora del 2015 dell’artista veneto Alberto Tadiello: a "popolare" la casa-museo sono le opere scultoree di Paolo Canevari e quelle “specchianti” del duo Goldschmied & Chiari, quest’ultime disseminate all’interno dell’appartamento al primo piano. La scultura Cativeiro Chandelier dei fratelli designer Humberto e Fernando Campana – un grande candelabro bronzeo dalle forme vagamente zoomorfe e teriomorfe – spicca invece nell’antico “Cubiculum”, all’estremità del grande giardino. Per scoprire tutte le opere e gli appuntamenti in programma, si invita a consultare il <a href="http://www.festivaldelpaesaggio.com/723-2/" target="_blank">sito ufficiale</a>. [Immagine in apertura: Villa San Michele, Loggia delle sculture ©Pelle Bergström]

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