Parigi omaggia l'attrice Sarah Bernhardt a 100 anni dalla morte

Il grandioso edificio del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/10/andres-serrano-in-dialogo-con-la-collezione-del-petit-palais" target="_blank">Petit Palais</a>, costruito in occasione dell'Esposizione Universale del 1900, è uno dei simboli architettonici di un'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/05/il-fermento-della-parigi-romantica-rivive-in-una-mostra-evento" target="_blank">epoca irripetibile</a> per Parigi. Proprio questa sede museale, dal 14 aprile al 27 agosto 2023, ospiterà Sarah Bernhardt And the woman created the star, la mostra dedicata a una delle più interessanti figure femminili vissute nella Ville Lumière a cavallo fra Ottocento e inizio Novecento. Ricostruendo la parabola dell'attrice <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/11/mostra-alphonse-mucha-musee-du-luxembourg-parigi" target="_blank">Sarah Bernhard</a> si va alle origini del concetto stesso di stella del firmamento delle arti performative, attribuendo all'eclettica attrice il ruolo di prima star nel senso moderno del termine. La "Divina Sarah", però, non eccelleva solo sul palcoscenico: aveva anche un grande talento per la pittura, la scultura e il disegno, come dimostrano le opere esposte al <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/01/mostra-fernand-khnopff-petit-palais-parigi" target="_blank">Petit Palais</a>. Ma, forse, la sua creazione artistica di maggior successo è stata la personalità teatrale che si è cucita addosso.
<h2>LA MOSTRA SU SARAH BERNHARDT A PARIGI </h2>
Il Museo del Petit Palais ospita un'eccellente collezione di opere legate all'attrice, come il ritratto realizzato per lei, nel 1876, da Georges Clarin. La mostra può contare su quasi quattrocento oggetti esposti, che verranno utilizzati per intessere una narrazione sulla vita e sulla carriera teatrale di una delle più grandi attrici della storia. Sarah Bernhard divenne celeberrima grazie ai suoi ruoli nelle rappresentazioni teatrali delle opere di Racine, <a href="https://arte.sky.it/news/first-folio-shakespeare-asta-sothebys" target="_blank">Shakespeare</a>, Alexandre Dumas figlio e Edmond Rostand. A evocare la magia della sua "voce d'oro" e delle sue interpretazioni sono le testimonianze materiali che restano di lei, come i poster realizzati per i suoi spettacoli, i dipinti e le fotografie realizzati da chi ha avuto la fortuna di ammirare dal vivo questo “mostro sacro”, come venne definita da Jean Cocteau. Gli abiti scenici danno testimonianza della sua alta e slanciata figura, così diversa dagli ideali estetici del tempo. Il suo talento era fonte di ammirazione da parte del pubblico, ma anche per gli amici e i colleghi artisti, come lo scrittore e drammaturgo Victor Hugo, il pittore e incisore <a href="https://arte.sky.it/news/libro-catalogo-gustave-dore" target="_blank">Gustave Doré</a>, e l'artista ceco <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/03/mostra-alphonse-mucha-arken-danimarca" target="_blank">Alphonse Mucha</a>.<h2>SARAH BERNHARDT ECLETTICA PRIMADONNA DELLE ARTI</h2>
La seconda parte della mostra si concentra invece sugli aspetti meno noti della sua vita, documentando gli eccellenti risultati nella pittura e nelle arti visive. La sua attività creativa è testimoniata anche da una selezione di fotografie e persino da un film. Artista in ogni aspetto della sua vita, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/03/mostra-alphonse-mucha-arken-danimarca" target="_blank">Sarah Bernhardt</a> era nota anche per le sue abitudini eccentriche: l'attrice aveva infatti varie case, ognuna decorata in maniera sontuosa e originale. Appassionata di moda, era costantemente alla ricerca di nuove tendenze e "promosse" la propria immagine anche attraverso la pubblicità. La mostra al Petit Palais diventa così l'occasione per celebrare – a cento anni dalla sua scomparsa, avvenuta nel 1923 – la figura della "prima star" dello spettacolo dell'epoca moderna. [Immagine in apertura: Etienne Carjat, Portrait de Sarah Bernhardt (1844-1923), comédienne, assise ouvrant un coffret, dans la pièce de Ruy Blas en 1872 au théatre Français (Comédie-Française), 1872. Photographie 22,9x29,4 cm. Musée Carnavalet, Paris, France. © Paris Musées - Musée Carnavalet]

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Quattro giovani artiste iraniane in mostra a Bologna

<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-bologna-giovanni-fattori-palazzo-fava" target="_blank">Palazzo Fava</a>, il Palazzo delle Esposizioni di Genus Bononiae, il museo civico della città emiliana, è da sempre il luogo perfetto per osservare le nuove tendenze del mondo dell'arte. Dal 2 al 5 febbraio sarà visitabile l'interessante mostra Voci dall'abisso. Quattro artiste iraniane a Bologna: un appuntamento fondamentale per comprendere quanto il panorama artistico iraniano, nonostante le tensioni sociali che animano il Paese, sia oggi più che mai ricco, variegato e vitale. L'immenso patrimonio artistico, storico e culturale dell'Iran emerge reinterpretato in chiave contemporanea dalle opere delle artiste in mostra, e le loro creazioni diventano un modo per esprimere le proprie angosce e la sofferenza per l'attuale situazione politica del Paese d'origine. L'esposizione di Bologna dimostra come l'arte sia una fenomenale valvola di sfogo per sublimare l'orrore per la violenza e la rabbia per le ingiustizie. 
<h2>LE ARTISTE IRANIANE A BOLOGNA</h2> L'esposizione è stata aperta in concomitanza con Arte Fiera 2023, ed è stata curata da Marco Baldassari. A Palazzo Fava troveremo esposte le opere di Pegah Pasyar, Reyhaneh Alikhani, Golzar Sanganian e Khorshid Pouyan, giovani artiste iraniane che hanno avuto modo di studiare presso l'Accademia di Belle Arti di Bologna. Pegah Pasyar indaga – in maniera sottile – un concetto filosofico molto caro alla tradizione intellettuale iraniana: l'infinito. Il tradizionale linguaggio dell'olio su carta pare essere un omaggio implicito alle opere di <a href="https://arte.sky.it/news/reggia-venaria-mostra-john-constable" target="_blank">John Constable</a>, mentre dalle sue terrecotte dorate che rappresentano corpi femminili emerge una sorta di rivendicazione della propria condizione di artista e di donna. Reyhaneh Alikhani compie invece un'affascinante operazione di recupero di una tecnica ancestrale: quella dei tappeti Kilim, nati mille anni prima di Cristo. Riflette inoltre sul concetto di libertà, spesso così illusorio, Golzar Sanganian: la sua installazione The road to freedom presenta un modellino di auto che drammaticamente non porta da nessuna parte: la fuga è, in fin dei conti, un bluff. Khorshid Pouyan indaga infine la figura umana, le modalità in cui i corpi occupano lo spazio vuoto, rappresentato da uno sfondo realizzato con colore bianco: forse un modo per riflettere sul concetto lancinante di solitudine e di individualità.
<h2> L'ARTE COME URGENZA ESPRESSIVA</h2> Le opere in mostra dimostrano come la sensibilità delle artiste iraniane sia allineata con le tendenze più attuali della creatività contemporanea. Come rileva il presidente di Genus Bononiae, Filippo Sassoli de Bianchi, “L’arte è un mezzo di espressione e di comunicazione connaturato all’essere umano. Ancora più per queste artiste il desiderio di comunicare diventa urgenza. Abbiamo assistito negli ultimi mesi a numerosissime manifestazioni, happening, performance che hanno voluto portare l’attenzione sulla situazione in Iran, ma questa è la prima volta che l’Italia ospita una collettiva di artiste iraniane”. 
[Immagine in apertura: Khorshid Poyan, Perdere pezzi]

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