In Spagna la mostra di architettura sugli stadi contemporanei

Dallo stadio Simón Bolívar a La Paz, in <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/12/napoli-fotografia-emanuele-dicesare-diario-viaggio-bolivia" target="_blank">Bolivia</a>, al Nemesio Camacho `El Campín´ Stadium in Bogotá, in Colombia, fino all'iconico Santiago Bernabéu di Madrid, in <a href="https://arte.sky.it/news/madrid-museo-galeria-colecciones-reales" target="_blank">Spagna</a>: gli spettacolari <a href="https://arte.sky.it/news/stadio-milano-cattedrale" target="_blank">stadi</a> progettati dallo studio L35 Architects sono protagonisti di un'esposizione, allestita fino al prossimo 4 dicembre negli spazi del Colegio de Arquitectos di Segovia. Intitolata The Contemporary Stadium. L34 Architects, la mostra esamina sei dei più celebri interventi realizzati dal team spagnolo, indagando anche le strategie progettuali attraverso cui gli architetti hanno dato forma ai loro impianti calcistici e li hanno integrati in tessuti urbani eterogenei. <h2>I PROGETTI DI L35 ARCHITECTS EPOSTI IN SPAGNA</h2> Oltre ai tre citati, il percorso espositivo prende in esame ulteriori tre contributi dello studio, mettendone in luce le caratteristiche distintive: lo Stadio Mendizorrotza di Vitoria, il Benito Villamarín di Siviglia (entrambi in Spagna) e il M. Bin Rashid Al Maktoum di Dubai. Superando il modello tradizionale dello stadio di calcio, che affonda le proprie radici nell'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/04/mostra-arte-greca-antica-british-museum-londra-defining-beauty" target="_blank">antica Grecia </a>con i primissimi “recinti” attorno a un campo da gioco sul Monte Olimpo, L35 Architects lega il proprio nome alla progettazione di impianti multiuso, aperti e connessi al contesto urbano circostante. Riprogettando e valorizzando gli ingressi, le facciate, il campo e le tribune, il team dona nuova vita anche ai complessi sportivi già in uso, trasformandoli in strutture innovative. È questo il caso del celebre Santiago Bernabéu, lo storico campo da gioco del Real Madrid, per il quale lo studio di architettura ha elaborato un progetto, attualmente in progress, che prevede il miglioramento dei percorsi e dell'accessibilità, la realizzazione di nuove aree ricreative, commerciali e culturali, una maggiore integrazione con il quartiere e con la città in generale. <h2>LE PAROLE DELLO STUDIO L35 ARCHITECTS</h2> “Non sono i progressi tecnologici a rendere uno stadio contemporaneo, ma il ruolo che svolge nella società e la capacità che ha di influenzare positivamente l'ambiente circostante. Lo stadio contemporaneo è uno stadio che guarda sia verso l'interno che verso l'esterno, consapevole della sua rilevanza per il contesto urbano. È un'infrastruttura poliedrica e dinamica, il cui utilizzo si estende per 365 giorni all'anno. È uno spazio accessibile, aperto a tutti, capace di intrattenere e ispirare le folle”, ha affermato Tristán López - Chicheri di L35 Architects. Attivo in una pluralità di settori, non solo in ambito sportivo, lo studio è presente con le proprie sedi a <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-miro-picasso-barcellona" target="_blank">Barcellona</a>, Madrid, Parigi, Milano, Ginevra, Miami, Bogotá, São Paulo, Santiago, Istanbul e <a href="https://arte.sky.it/news/land-art-jim-denevan-abu-dhabi" target="_blank">Abu Dhabi</a>. [Immagine in apertura: Simón Bolívar Stadium (La Paz, Bolivia). Image:L35 Architects]

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Colosseo, innesti contemporanei nella Basilica di Massenzio

Il reportage dalla Milano Design Week 2024

Il grande ritorno della Pala di Perugino nelle Marche

Quando, nel 1488, il pittore Pietro Vannucci, noto al mondo come il <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-perugino-palazzo-marino-milano" target="_blank">Perugino</a>, fu chiamato a Fano, nelle Marche, per realizzare una delle sue opere più celebri, venne definito primus pictor in orbe (“primo pittore al mondo”). Un epiteto che lascia bene intendere la portata della fama dell’artista, che nella città avrebbe realizzato due opere eminenti: la Madonna con il bambino in trono e i santi Giovanni Battista, Ludovico di Tolosa, Francesco, Pietro, Paolo e la Maddalena, detta Pala di Durante, e l’Annunciazione. Dopo un minuzioso restauro, e dopo le <a href="https://arte.sky.it/news/digitalizzazione-perugino-centenario" target="_blank">celebrazioni per il cinquecentenario dalla morte del maestro</a>, il 7 dicembre la Pala di Durante rientrerà finalmente nella sua città di appartenenza tra l’esultanza dei cittadini, che vedono nell’opera una parte identitaria della loro storia.<h2>LA STORIA DELLA “PALA DI FANO”</h2>Il dipinto a olio su tavola della Pala di Durante fu eseguito per l’altare maggiore della chiesa di Santa Maria Nuova di San Lazzaro. Realizzata a più riprese tra il 1488 e il 1497, raffigura la Madonna col Bambino seduta su un alto trono con ai lati i santi, e prende il nome dall’iscrizione posta sul suo piedistallo: il committente Durante di Giovanni Vianuti. Ai lati della Vergine, troviamo sei santi: a sinistra San Giovanni Battista, San Ludovico da Tolosa, San Francesco, mentre a destra San Maria Maddalena, San Pietro e San Paolo. Il gruppo è disposto simmetricamente sotto al portico di un chiostro rinascimentale, che incornicia la composizione e che lascia intravedere sullo sfondo un luminoso paesaggio collinare. Ad affiancare la pala centrale, una lunetta con Cristo e i santi Nicodemo e Giuseppe d’Arimatea, e una predella con le cinque storie della vita della Vergine, attribuita a un giovanissimo <a href="https://arte.sky.it/news/libro-raffaello" target="_blank">Raffaello Sanzio</a>.<h2>LA MOSTRA DEDICATA AL PERUGINO A FANO</h2>Il ritorno della Pala è accompagnato dalla mostra Pietro Perugino a Fano. Primus pictor in orbe, visitabile dal prossimo 7 dicembre al 15 settembre 2024 presso il Palazzo Malatestiano. La rassegna, a cura di Anna Maria Ambrosini Massari con Emanuela Daffra, pone sotto i riflettori il capolavoro del Perugino, in un confronto con la sua “pala gemella” destinata all’altare maggiore della chiesa degli Osservanti di Senigallia. Il percorso espositivo inserisce l'opera nel contesto dell’attività fanese del Perugino dagli anni Ottanta del Quattrocento fino al 1497, anno della conclusione della Pala. Una parte centrale dell’esposizione ripercorre le fasi del restauro che, a cura dell’Opificio delle Pietre Dure di Firenze, ha previsto una serie di dettagliate indagini diagnostiche, radiografiche, fotografiche e multispettrali.[Immagine in apertura: fasi di restauro ad opera del Laboratorio dell'Opificio delle Pietre Dure di Firenze]

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