<p>L'arte si diffonde nelle strade di Milano grazie al progetto <em>Un nome in ogni quartiere</em>, che torna a coinvolgere vari artisti nella realizzazione di <a href="https://arte.sky.it/news/street-art-cities-murales" target="_blank">murales </a>per le zone più significative della città meneghina. Organizzato da Milano Arte Pubblica e YesMilano, con il sostegno della Fondazione di Comunità Milano e Fondazione Claudio De Albertis, l'iniziativa punta a rendere iconico ogni quartiere della città attraverso un particolare dipinto murale che lo caratterizza: da Bovisa a Città Studi, passando per Porta Romana, Gorla, fino a Quarto Oggiaro. Un progetto che si svilupperà fino a giugno 2024, valorizzando l'identità culturale di ogni area milanese.</p>

<p><h2>“MAGGIOLINA”: IL PRIMO MURALE DEL 2023</h2></p>
<p>La prima opera del 2023 è <em>Maggiolina</em> e porta la firma di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/gioco-storie-fabula-for-kids" target="_blank">Ufocinque</a>, all'anagrafe Matteo Capobianco, insieme agli alunni della scuola dell'infanzia “Ragusa” che hanno raccontato, attraverso una serie di disegni, il modo in cui vedono il quartiere e ciò che vorrebbero sorgesse nella zona. L'artista ha poi trasferito i disegni dei bambini nella vera mappa del quartiere Maggiolina: il risultato è un mix di luoghi ed edifici reali e immaginari, grazie alla fantasia dei più piccoli.</p>
<p>Il prossimo murale sorgerà invece a Dergano, dove attualmente l'artista Lisa Gelli sta lavorando per la sua realizzazione, mentre i ragazzi del CAG locale raccolgono, attraverso una serie di interviste agli abitanti del quartiere, le storie più significative.</p>

<p><h2>L'ARTISTA UFOCINQUE</h2></p>
<p>Nato a Novara nel 1981, Matteo Capobianco, in arte <a href="https://arte.sky.it/news/appartengo-festival-street-art-basilicata" target="_blank">Ufocinque</a>, si distingue nella scena street art italiana ed europea fin dagli anni degli studi di Disegno Industriale al Politecnico di Milano. Nella sua ricerca si ispira anche al teatro, settore in cui opera da anni unendo il metodo del design e della scenografia classica e realizzando installazioni artistiche attraverso la tecnica del paper cut.</p>
<p>I suoi disegni e murales rappresentano un grande tributo anche all'incisione medioevale, evocando simboli e iconografie che invitano alla riflessione.  [Immagine in apertura: <em>Maggiolina</em>, courtesy Comune di Milano]</p>

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A Parigi una mostra esplora il legame secolare tra arte e denaro

<p>Il denaro da sempre esercita un forte influsso sull'universo artistico. La mostra <em>L'argent dans l'art</em> negli spazi della Monnaie de Paris, la storica zecca francese, esplora la relazione tra arte e denaro in venti secoli di storia, dall'antichità a oggi. Visitabile fino al 24 settembre prossimo, l'esposizione mette in luce il modo in cui gli artisti, nel corso del tempo, hanno affrontato l’aspetto economico distinguendo, da un lato, chi puntava a valorizzare la propria creatività indipendentemente dal valore materiale dell'opera e, dall'altro, chi rivendicava provocatoriamente l'arte come mezzo per arricchirsi.</p>
<p><h2>ARTE E DENARO IN MOSTRA A PARIGI</h2> <p>Circa duecento opere, appartenenti a varie epoche e stili, alcune delle quali provenienti da collezioni private e da istituzioni parigine come il <a href="https://arte.sky.it/news/louvre-artisti-contemporanei-video" target="_blank">Musée du Louvre</a>, il <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-10-febbraio-musee-orsay-parigi" target="_blank">Musée d'Orsay </a>e il <a href="https://arte.sky.it/news/centre-pompidou-libro" target="_blank">Centre Pompidou</a>, raccontano il secolare legame tra arte e denaro. Curato da Jean-Michel Bouhours, il percorso espositivo spazia dalla pittura religiosa, con la rappresentazione degli episodi della Bibbia legati all'avarizia e alla carità, alla Riforma protestante fino alla nascita dell'<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-impressionismo-torino" target="_blank">Impressionismo</a>, periodo in cui emersero nuove modalità economiche nel commercio artistico. Senza dimenticare la fase della rottura con il passato nella seconda metà del XIX secolo, quando il controllo statale sull'arte, esercitato attraverso l'Accademia, venne deregolamentato: da quel momento in poi il valore delle opere sarebbe stato determinato da giudizi critici, non da criteri accademici. Ad accompagnare il pubblico è anche la proiezione di alcuni film, sia all'interno degli spazi espositivi sia nei suggestivi ambienti esterni della Monnaie de Paris.</p>
<p><h2>L'ESPOSIZIONE ALLA ZECCA FRANCESE</h2> <p>La mostra punta lo sguardo sulla rilevanza del denaro nell'arte, non solo in termini di ricchezza, ma anche come rappresentazione allegorica. “<em>Il rapporto tra arte e denaro non può essere ridotto a considerazioni di carattere economico tra valori e scambi</em>”, afferma il curatore. “<em>Il capitalismo ha certamente reso l'opera d'arte una merce come tutte le altre; tuttavia, l'arte impone un valore ideale, irrazionale […] perché tocca il non quantificabile: il desiderio, il piacere, i sogni, gli impulsi, e amplifica quello che Karl Marx chiamava ‘l'enigma del valore’</em>”.</p> <p>[Immagine in apertura: Albert Maignan, <em>La fortune passe</em>, 1895. Huile sur toile, 73,5 x 100 cm. Musée des Beaux-Arts, Reims © Reims, Musée des Beaux-arts / Photo : C. Devleeschauwer]</p>

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