Un convento settecentesco rinasce grazie all'arte contemporanea

Una delle più apprezzate artiste della Val Camonica ha inaugurato il suo museo: a Darfo Boario Terme, in provincia di Brescia, nasce il <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-3-ottobre-documentario-franca-ghitti" target="_blank">Museo Franca Ghitti</a>. La collezione si costituisce attorno a un nucleo fondamentale di lavori di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/01/mostra-scultura-franca-ghitti-gallerie-italia-milano" target="_blank">Franca Gritti</a>, con l’obiettivo di valorizzare l’intera produzione dell'artista: in questo senso, la sede ospita anche un centro studi che conserva e tutela l’archivio dell'autrice, contenente numerosi scritti, gli inediti Taccuini, e la sua biblioteca privata. <h2>LA STORIA DEL MUSEO FRANCA GRITTI</h2> La sede espositiva prende vita tra gli spazi dell’antico complesso conventuale settecentesco di Santa Maria della Visitazione. Si tratta di un luogo simbolico e un riferimento per la comunità di Darfo, descritto da una fonte dell'epoca come un edificio “caratterizzato da quattrocento ambienti, magnifici corridoi dalle leggere e svelte arcate”. Eretto per volontà del cardinale Angelo Maria Querini, vescovo di Brescia, il convento fu soppresso durante il nuovo ordine napoleonico, per poi passare di proprietario in proprietario, fin quando non divenne una sede scolastica, sua destinazione più recente. <h2>LE OPERE DI FRANCA GHITTI </h2> Un percorso espositivo cronologico, quello proposto dal museo, in cui però non mancano i nuclei tematici. Tra le opere esposte, anche il ciclo delle Vicinie elogiato da Giulio Carlo Argan, che nel 1980 scrisse un saggio centrale sull’opera di Franca Ghitti: delle “scatole magiche”, composte da una struttura geometrica di legno in cui abitano figure evocative e simboliche, nate dai ricordi d’infanzia dell’artista. Si prosegue poi con lavori che ripercorrono antologicamente la carriera dell’artista: i Tondi, strutture circolari ispirate agli esiti della scultura-pittura geometrica contemporanea; i Boschi in ferro e in legno, le Mappe e le Meridiane, e molto altro. Non mancano gli Alberi-Libro, ovvero sculture verticali in legno lavorate con liste e intagli. <h2>L’ARTE DI FRANCA GHITTI IN VAL CAMONICA</h2> Nata a Erbanno nel 1932, nelle sue opere Franca Ghitti ha raccontato la Val Camonica, attraverso il ferro, il legno e la pietra della sua terra. Inizia a lavorare come scultrice agli inizi degli anni Sessanta, sviluppando gradualmente un linguaggio unico che dà vita a un’arte semplice, pura e minimalista. Forte, nel suo percorso, anche l’influenza dell’arte africana (vive nel continente per due anni), così come quella di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-oskar-kokoschka-parigi" target="_blank">Oskar Kokoschka</a> (con cui studiò a Salisburgo) e infine del panorama newyorkese, dove espone più volte.[Immagine in apertura: Bosco, 1989, installazione, legno, terra di fucina e coppelle in ferro, Museo Diocesano di Milano, 2005, Photo F. Cattabiani]

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Un'installazione immersiva che “vibra” nella foresta canadese

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Il design “leggero” di Alberto Meda in mostra a Milano

Ingegnere, designer e progettista con alle spalle una carriera di oltre cinquant'anni, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/02/milano-il-design-offre-soluzioni-per-la-citta" target="_blank">Alberto Meda</a> sbarca negli spazi del <a href="https://arte.sky.it/news/gara-riqualificazione-museo-design-triennale-milano" target="_blank">Museo del Design Italiano di Triennale Milano</a>, con uno speciale percorso espositivo intitolato Alberto Meda. Tensione e leggerezza. Visitabile fino al 7 gennaio 2024, la mostra esplora alcune delle caratteristiche compositive e metodologiche del lavoro del designer lombardo, caratterizzato soprattutto dalla costante ricerca della leggerezza visiva e costruttiva, e dalla tecnologia concepita come fonte di suggestioni.<h2>L'OPERA DI ALBERTO MEDA A MILANO</h2> Curata da Marco Sammicheli e concepita grazie al progetto di allestimento di Riccardo Blumer, l'esposizione raccoglie una serie di lavori di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/04/mostre-design-palazzo-litta-fuorisalone-milano" target="_blank">Meda</a>, tra prototipi, disegni, fotografie e schizzi inediti, provenienti da aziende, prestatori e dall'archivio dello studio del progettista. Ripercorrendo la carriera dell'ingegnere, la rassegna milanese ospita anche una selezione di oggetti “trasformati” che l'autore destina a una funzione diversa rispetto a quella per cui sono stati creati: ne sono un esempio Longframe, una chaise longue utilizzata come strumento musicale, e Fortebraccio, una lampada che – grazie a un sistema di rinvii e carrucole – diventa il personaggio di un teatro dei burattini. Proseguendo attraverso gli spazi di Triennale, la mostra analizza non solo gli elementi distintivi del linguaggio del designer, come il tema della leggerezza, ma anche il suo utilizzo della luce come componente immateriale dei progetti.<h2>L'ESPOSIZIONE IN TRIENNALE MILANO</h2> Ideato nell'ambito delle proposte della Design Platform, lo spazio espositivo collegato al Museo del Design Italiano e dedicato alle figure chiave del design contemporaneo, il progetto espositivo restituisce un prezioso resoconto della produzione del celebre progettista italiano. “La mostra è l’opportuno riconoscimento a un progettista dal profilo peculiare, insieme designer e ingegnere, che ha saputo magistralmente unire l’eleganza del suo tratto alla sofisticata precisione dei dettagli e delle soluzioni tecniche, generando così nel tempo una serie di oggetti di grande leggerezza, efficienza e meraviglia”, afferma <a href="https://arte.sky.it/news/stadio-bosco-stefano-boeri-architetti" target="_blank">Stefano Boeri</a>, presidente di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-triennale-milano-foresta" target="_blank">Triennale Milano</a>. [Immagine in apertura: veduta dell'installazione della mostra Alberto Meda. Tensione e leggerezza, photo Gialuca Di Ioia]

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