A Nantes il maxi centro culturale in nome di Jules Verne

È sufficiente pronunciare il nome di <a href="https://arte.sky.it/news/giro-mondo-80-giorni-jules-verne-graphic-novel" target="_blank">Jules Verne</a> affinché nella mente di generazioni di lettori riaffiorino dimensioni fantastiche, universi alternativi, avventure e personaggi straordinari. Autore di romanzi amatissimi, fra cui Ventimila leghe sotto i mari e Il giro del mondo in 80 giorni, che hanno ispirato trasposizioni e adattamenti al cinema, Verne era originario di <a href="https://arte.sky.it/foto/nantes-installazione-cascata-theatre-graslin" target="_blank">Nantes</a>, in Bretagna. Proprio qui, in un elegante edificio che risale alla fine del XIX secolo, affacciato sulla Loira, ha sede il Jules Verne Museum. In vista del bicentenario della nascita del romanziere, che cadrà nel 2028, la città francese sta lavorando al suo rilancio, attraverso l'ambizioso progetto Cité des imaginaires.<h2>A NANTES UN POLO CULTURALE ISPIRATO ALLE OPERE DI VERNE</h2> Dopo alcuni anni di preparazione e lavoro, a settembre 2022 il Nantes Métropole Aménagement ha indetto il concorso di progettazione finalizzato allo sviluppo di un versatile centro culturale legato all'eredità e alla produzione letteraria di <a href="https://arte.sky.it/news/giro-mondo-80-giorni-jules-verne-illustrazione" target="_blank">Jules Verne</a>. Il complesso in questione, ribattezzato appunto Cité des Imaginaires, ospiterà al proprio interno il museo intitolato allo scrittore, ma non solo. Entro il 2028, Nantes punta infatti a dotarsi di un multiforme e innovativo polo di circa 5mila metri quadrati, caratterizzato anche da spazi per mostre temporanee ed eventi internazionali, da aree per la divulgazione, da una biblioteca; un luogo in grado di ospitare residenze d'artista e laboratori. Alla base di questa visione progettuale c'è l'idea di riuscire ad accogliere (e stimolare) un'ampia comunità di tutte le età, composta anche da artisti, scrittori, pensatori, creatori, esploratori. Il tutto nel segno di Verne e delle discipline associabili, a vario modo, alla sua figura, come geografia, tecnologia e scienze.<h2>IL CONCORSO PER LA CITÉ DES IMAGINAIRES DI NANTES</h2> Oltre 160 le candidature presentate nella prima delle due fasi del concorso. Gli studi partecipanti si sono misurati con il tema della ristrutturazione di un edificio esistente, anch'esso situato lungo la Loira, dalla curiosa storia: al di sotto dell'attuale facciata di colore blu, esito di un precedente recupero avvenuto negli anni Settanta, la futura Cité des Imaginaires "nasconde" una storica struttura disegnata dall'ingegnere François Hennebique (nonché "padre" del calcestruzzo armato), e costruita nel 1895. Varie le funzioni fin qui assolte dall'edificio, che è stato impiegato come mulino e magazzino, prime di divenire sede di uffici e di restare in stato di inutilizzo a partire dal 2018. A renderlo nei prossimi anni un'attrattiva meta culturale sarà uno fra i team di progettazione recentemente annunciati come finalisti del concorso. La Cité des Imaginaires porterà dunque la firma di <a href="https://arte.sky.it/news/kengo-kuma-portale-cattedrale-angers" target="_blank">Kengo Kuma & Associates</a> oppure di <a href="https://arte.sky.it/news/biblioteca-snohetta-new-york" target="_blank">Snøhetta</a> o di Neutelings Riedijk Architects. Per conoscere il nome del vincitore della gara, bisognerà attendere l'inizio del 2024, mentre la conclusione dei lavori dovrebbe avvenire in tempo per le celebrazioni del 2028.<ul></ul> [Immagine in apertura: Nantes. Foto di Simon PALLARD su Unsplash]

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"La definizione di 'artista' a Munari va un po' stretta: dotato di fantasia, immaginazione, inventiva e intelligenza speculativa, mise i suoi numerosi talenti al servizio del design, di un nuovo concetto pedagogico e delle arti visive, lasciando che i confini tra queste categorie fossero in costante osmosi, in uno scambio reciproco e fecondissimo". Impossibile contraddire questa opinione di Simona Bartolena, che, avvalendosi del contributo scientifico di Luca Zaffarano, per il MUST Museo del territorio di Vimercate (MB) ha curato la mostra Munari, Arte al futuro. Appena inaugurata e aperta fino al 30 aprile prossimo, la rassegna si focalizza sulla peculiare visione artistica dell'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/le-parole-di-rodari-e-i-disegni-di-munari-insieme-in-un-nuovo-volume" target="_blank">autore</a> e sulla sua eclettica produzione.<h2>LA MOSTRA SU BRUNO MUNARI A VIMERCATE</h2> Provenienti da collezioni private, sia italiane che straniere, le circa cinquanta opere selezionate consentono di fare luce sul ruolo centrale di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-milano-copertine-munari" target="_blank">Munari</a> nel panorama artistico internazionale, riconoscendo nella sua influente figura quella di un acuto precursore in numerosi ambiti. Fra questi va inclusa la comunicazione, come ricorda il grande manifesto rosso realizzato per Campari presente in mostra. Il percorso di visita è strutturato secondo otto sezioni tematiche: L’eredità futurista; Le Macchine inutili e i Concavi-Convessi; Astrattismo e Arte Concreta; Sculture da viaggio; Dipingere con la luce; Xerocopie; Il design; Editoria e pubblicità. In questo modo, il visitatore può addentrarsi in specifiche aree della sua ricerca e analizzare, fra gli altri, i concetti di dinamismo, percezione e "arte concreta", l'incessante spinta nella sperimentazione di nuovi materiali, la trasformazione dell'idea di pittura canonica. In particolare, quest'ultima sezione pone l'accento sul superamento, da parte di Munari, della pittura come arte da cui prende vita un'immagine statica. Una riflessione che lo portò all'adozione del filtro Polaroid e allo sviluppo di opere caleidoscopiche e cangianti, il cui funzionamento viene svelato in mostra: si tratta dei Polariscop, che in questa occasione hanno anche ispirato la creazione di uno speciale ambiente immersivo. <h2>LETTURE E LABORATORI SUL METODO MUNARI</h2> L'approccio divulgativo adottato dalla mostra si riflette nel programma di eventi di approfondimento: dedicato a bambini e adulti, è promosso in parallelo con l'apertura della rassegna. Alle visite guidate, proposte ogni sabato pomeriggio, andranno dunque ad affiancarsi laboratori, letture dedicate ai più piccoli, incontri e conferenze dei curatori. Una modalità coerente con l'universo creativo e l'approccio di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-bruno-munari-disegni-milano" target="_blank">Munari</a>, che è particolarmente conosciuto e apprezzato anche come autore di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-favole-bruno-munari" target="_blank">volumi per bambini</a>. Non a caso, fra i primi appuntamenti in cartellone si segnalano Toc, Toc, Chi è? (sabato 4 febbraio 2023) e Di quanti colori è Cappuccetto? (sabato 18 febbraio 2023), nel corso dei quali verrà proposta un'esplorazione dei libri-gioco di Bruno Munari. [Immagine in apertura: Bruno Munari, Senza titolo, 1936, metallo, collezione privata]

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