A New York la mostra che celebra la moda e lo stile hip hop

Cinquant'anni e non sentirli. L'<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-musica-hip-hop-baltimore-museum" target="_blank">hip hop</a> nacque nel 1973, quando Clive Campbell, meglio noto in seguito come DJ Kool Herc, iniziò a usare i piatti dei giradischi per dare forma a sonorità destinate a fare epoca. Da allora la cultura e l'estetica di questo stile musicale hanno fatto presa a livello globale. Da linguaggio identitario di una comunità specifica, l'hip hop si è fatto strada a poco a poco, sino a influenzare la moda contemporanea. Se la musica si riflette nelle classifiche di ascolto, infatti, la moda rappresenta la manifestazione più concreta dell'universo hip hop: oggi il suo inconfondibile stile è citato tanto dai marchi di lusso quanto da quelli più popolari. 

<h2>HIP HOP E MODA IN MOSTRA A NEW YORK</h2>
MFIT, il museo del Fashion Institute of Technology di Manhattan, ha organizzato la mostra Fresh, Fly, and Fabulous: Fifty Years of Hip Hop Style, aperta fino al prossimo 23 aprile: una grande esposizione per celebrare i primi, trionfali cinquant'anni dell'influenza dell'hip hop sulla moda, curata da Elena Romero ed Elizabeth Way. Tema della rassegna è fornire una chiave di lettura critica per inquadrare le caratteristiche principali dell'<a href="https://arte.sky.it/news/poster-dorothy-hip-hop" target="_blank">hip hop</a>. A emergere da abiti e accessori in mostra sono la fantasia nel riutilizzo delle forme esistenti, la personalizzazione e l'affermazione dell'individualità in ogni aspetto estetico, a partire dagli accostamenti. Si tratta di un linguaggio profondamente connaturato alla comunità della working class emergente di origine afroamericana o di origine latinoamericana, lontanissimo dai dettami della moda eurocentrica che nel secondo dopoguerra risultava egemonica. Per molto tempo l'hip hop ha sofferto addirittura di una sorta di stigma sociale, che lo portava a essere identificato come uno stile proprio di comunità all'epoca ancora considerate ai margini della società statunitense. Oggi la mostra al MFIT testimonia una sorta di rivincita culturale a lungo attesa.

<h2>LO STILE HIP HOP IERI E OGGI</h2>
L'hip hop ha vissuto molte fasi e ha sempre saputo rinnovarsi seguendo le tendenze artistiche del momento, senza mai perdere la sua identità di fondo. Negli anni Ottanta e Novanta del secolo scorso i campioni dell'hip hop preferivano indossare in maniera casual tendenzialmente capi oversize da mescolare con oggetti di lusso, mentre in seguito marchi di moda come Ralph Lauren, Gucci, Versace e Louis Vuitton hanno guardato con sempre più interesse all'hip hop style. In origine espressione del Black Pride, l'<a href="https://arte.sky.it/news/new-york-primo-museo-hip-hop" target="_blank">hip hop</a> ha in seguito saputo rinnovarsi ispirandosi ai capi d'abbigliamento dalla moda sportiva. Oggi l'<a href="https://arte.sky.it/news/ghetto-brother-hip-hop-fumetto" target="_blank">hip hop</a> è diventato uno stile dominante, scelto e diffuso da innumerevoli celebrità. L'esposizione al MFIT affronta tutti gli ambiti della complessa galassia hip hop, e si conclude con una riflessione sull'hip hop glam, una sorta di red carpet delle più azzardate sperimentazioni proposte dalle icone fashion di oggi. [Immagine in apertura: Rolling Partners. On the Lower Eastside of Manhattan, 1984. Photo Jamel Shabazz]

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Aspettando Desert X AlUla 2026, in Arabia Saudita una mostra senza precedenti

La Tate Britain di Londra riallestisce la sua collezione nel segno dell'inclusività

Nonostante la <a href="https://arte.sky.it/news/installazione-tate-britain-chila-kumari-singh-burman-londra" target="_blank">Tate Britain</a> sia stata oggetto, nella sua più che secolare storia, di numerosi ampliamenti, un ripensamento delle opere esposte risultava ormai imprescindibile alla luce dei cambiamenti in atto nella società. Il 23 maggio la Tate Britain presenterà al pubblico un importante riallestimento delle sue collezioni. I numeri dell'intervento parlano da soli: le opere esposte saranno ben ottocento e gli artisti rappresentati oltre trecentocinquanta. Sarà dato ampio spazio ai nuovi interpreti della scena creativa contemporanea nazionale e sarà inoltre prestata una maggiore attenzione al tema dell’inclusività, dando finalmente maggiore risalto alle artiste presenti nella collezione.<h2>IL RIALLESTIMENTO DELLA COLLEZIONE DELLA TATE BRITAIN </h2>
Tra i capolavori del museo troviamo opere come Ophelia di John Everett Millais, The painter and his pug di William Hogarth, ma anche i ben più recenti A bigger splash di <a href="https://arte.sky.it/news/david-hockney-natura-normandia" target="_blank">David Hockney </a>e Pelagos di Barbara Hepworth. Del grande Joseph M.W. Turner la galleria ospita più di un centinaio di opere, mentre sempre affascinanti sono le fantasmagoriche pitture di William Blake, il poeta-pittore per eccellenza. Impossibile non menzionare l'estesa collezione di dipinti di <a href="https://arte.sky.it/news/reggia-venaria-mostra-john-constable" target="_blank">John Constable</a>. A questi capolavori, che resteranno esposti, verranno aggiunti altre duecento opere acquistate dopo l'anno Duemila, tra le quali una settantina solamente nell'ultimo lustro. Tra gli artisti contemporanei presenti, la metà saranno donne, mentre per quanto riguarda il XVII, XVIII e XIX secolo si porteranno alla luce figure come quella di Joan Carlile, che si ritiene possa essere stata nel Seicento la prima artista professionale a utilizzare la pittura a olio in Gran Bretagna.<h2>LE OPERE ESPOSTE ALLA TATE BRITAIN </h2>
I curatori della Tate Britain stanno attualmente lavorando per preparare le sale a ospitare anche opere contemporanee di grande formato realizzate su supporti piuttosto insoliti, come nel caso di Neon Rice Field di Vong Phaophanit o Preserve ‘beauty’ di Anya Gallaccio. L'intento è quello di continuare a rappresentare un punto di riferimento per l'arte e la cultura britannica come è sempre stato fin dall'apertura del museo nel 1897. Come ha affermato il direttore della Tate Britain, Alex Farquharson: “Quando il nuovo allestimento sarà aperto il 23 maggio, i visitatori saranno in grado di esplorare cinquecento anni di cambiamenti rivoluzionari nell'arte, nella cultura e nella società, che culminano nei nuovi lavori di alcuni tra i più entusiasmanti artisti del Regno Unito. Celebreremo il meglio dell'arte britannica e mostreremo come ci parla, come ci sfida e come ci ispira”. La sede di Millbank, inoltre, dal 6 aprile al 24 settembre 2023, ospiterà la mostra <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-londra-preraffaellita" target="_blank">The Rossettis</a>, dedicata ai capisaldi della pittura preraffaellita. [Immagine in apertura: Tate Britain, Millbank façade. Photocredit Tate Photography, Rikard Osterlund]

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