L'arte ribelle di Oskar Kokoschka in mostra a Bilbao

Il <a href="https://arte.sky.it/news/museo-guggenheim-bilbao-anniversario" target="_blank">Guggenheim di Bilbao</a>, dopo aver vissuto un 2022 da protagonista grazie alle celebrazioni in occasione del primo quarto di secolo di vita dell'istituzione, ha in serbo anche per quest'anno numerosi appuntamenti imperdibili per gli appassionati di arte. Uno dei più apprezzati sarà senza dubbio l'esposizione Oskar Kokoschka. Un ribelle di Vienna, a cura di Dieter Buchhart, Anna Karina Hofbauer, Fabrice Hergott e Fanny Schulmann, che sarà visitabile dal 17 marzo al 3 settembre. L'esposizione nella città basca è destinata a ripetere il successo riscosso in precedenza presso il <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-oskar-kokoschka-parigi" target="_blank">Musée d'Art Moderne di Parigi</a>.

<h2>OSKAR KOKOSCHKA A BILBAO</h2>
La vita di <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-joan-miro-oskar-kokoschka-guggenheim-museum-bilbao" target="_blank">Oskar Kokoschka</a> fu lunghissima e densa di esperienze e viaggi. Le sue prime opere sono frutto dell'estetica della Vienna di inizio Novecento: qui entrò in contatto con lo stile decorativo di <a href="https://arte.sky.it/news/klimt-dipinti-google-arts-culture" target="_blank">Gustav Klimt</a>. L'artista però si stancò presto dei virtuosismi grafici dell'Art Nouveau viennese e decise di adottare un linguaggio più sperimentale, basato su forme dinamiche e sulla costruzione delle figure a partire da giustapposizioni cromatiche. La sua impetuosa pittura influenzò in maniera determinante numerosi altri artisti come <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-egon-schiele-tokyo" target="_blank">Egon Schiele</a>, che trovò in lui un maestro a cui ispirarsi. La sua caratteristica pennellata obliqua e sfrangiata non consentiva la restituzione precisa dei dettagli, ma piuttosto una loro resa espressionistica: questo fatto era difficile da accettare negli ambienti accademici dell'Austria dell'epoca. Nacque così il mito di Kokoschka come artista “ribelle”.

<h2>KOKOSCHKA E GLI ORRORI DELLA STORIA</h2>
Kokoschka partecipa alla Prima Guerra Mondiale, ma viene ferito gravemente quasi subito: coglie l'occasione e nel 1916 si trasferisce a Dresda, dove realizza opere come Dresden, Neustadt V del 1921, presente nella mostra di Bilbao. L’artista in seguito conosce il gallerista Paul Cassirer: grazie a lui ha l’opportunità di viaggiare e scoprire nuovi paesaggi che non tarderà a riversare nelle colorate tele risalenti a questo periodo. Nel 1934, a seguito del deterioramento della situazione politica in Germania, Kokoschka decide di trasferirsi a Praga. Poco tempo dopo però tutta Europa è ormai una polveriera pronta a esplodere: dopo l'Anschluss dell'Austria con la Germania nazionalsocialista l'artista decide di trasferirsi nel Regno Unito. In patria la sua viene definita “arte degenerata”: lo stesso artista ha modo di ironizzare sulla sua condizione dipingendo nel 1937 Autoritratto di un artista degenerato. L'idea di Europa unita e in pace diventa un ideale fondamentale per Kokoschka nel Dopoguerra, quando ritrova una sua personalissima vena creativa una volta trasferitosi in Svizzera insieme alla moglie Olda. 

<h2>KOKOSCHKA AL GUGGENHEIM DI BILBAO</h2>
La mostra al Guggenheim di Bilbao riunisce dipinti risalenti a ogni fase della vita dell'artista: si va dagli esordi con il ritratto del compositore Herwarth Walden del 1910 ai paesaggi bucolici di Paesaggio dolomitico delle Tre Croci del 1913, dall'autobiografico Il pittore II (Il pittore e il suo modello II) fino alla pittura quasi fauve di Tigone del 1926. L'opera più intensa è forse l'amara Anschluss. Alice nel Paese delle Meraviglie del 1942. Nel Dopoguerra l'artista ritrova i colori e la gioia di dipingere con opere come Teseo e Antiope (Il ratto di Antiope) e T<a name="page57R_mcid29"></a>ime, Gentlemen Please. [Immagine in apertura: Oskar Kokoschka, Tartarughe giganti ( Riesenschildkröten), 1927. Olio su tela, 90,4 x 118,1 cm. Kunstmuseum Den Haag, L’Aia, Paesi Bassi © Fondation Oskar Kokoschka, 2023, VEGAP, Bilbao]

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Gli artisti faccia a faccia con la guerra

La mostra al <a href="https://arte.sky.it/news/castello-rivoli-cinema-film-pandemia" target="_blank">Castello di Rivoli </a>Museo d’Arte Contemporanea dal titolo Artisti in guerra, a cura di Carolyn Christov-Bakargiev e Marianna Vecellio, visitabile dal 15 marzo al 19 novembre 2023, sarà un'occasione per riflettere sulle modalità utilizzate dagli artisti per rappresentare gli orrori della guerra attraverso le oltre 140 opere esposte, firmate da 39 autori.
<h2>LA FOLLIA DELLA GUERRA DA GOYA ALL'UCRAINA</h2> L'esposizione prende avvio con le 83 incisioni del ciclo Desastres de la Guerra, realizzate da <a href="https://arte.sky.it/news/goya-perugino-borromini-bernini-cinema" target="_blank">Goya </a>tra il 1810 e il 1815 e ispirate alla Guerra d'Indipendenza spagnola intrapresa nei confronti delle truppe napoleoniche. L'allestimento è particolarmente riuscito, dato che mette a confronto le opere dell'artista spagnolo con i dipinti di Anton Zoran Mušič della serie Nous ne sommes pas les derniers, realizzati tra il 1970 e il 1988: sono opere ispirate alla sua prigionia nel campo di concentramento nazista di Dachau durante la Seconda Guerra Mondiale. Le preoccupanti notizie che giungono dalla <a href="https://arte.sky.it/news/ucraina-russia-guerra-appello-pace" target="_blank">guerra in Ucraina </a>vengono distillate dall'artista ucraino Nikita Kadan all'interno dell'intensa opera The Shelter II, una prosecuzione del suo percorso di indagine cominciato con The Shelter del 2015, dedicata al Donbass. Vale la pena osservare con attenzione l'installazione, composta da due piani: nello spazio superiore sono disposte pile di libri, utilizzati dai civili per difendersi dalle schegge in caso di esplosione. L'ambiente inferiore è invece una tomba sotterranea da cui emerge una mano in bronzo, calco di quella dell'artista.
<h2>L'ARTE CONTRO LA GUERRA DA OMARZAD A BURRI</h2> L'Afghanistan è un'altra realtà che spesso evoca immagini drammatiche legate a conflitti senza fine protrattisi per decenni. È l'artista afghano Rahraw Omarzad a riflettere sulla complessa situazione del suo Paese. Al Castello di Rivoli saranno esposte due sue opere: un'installazione dal titolo Every Tiger Needs a Horse e un film dal titolo New Scenario. L'installazione è quanto mai efficace: si tratta di un ambiente ottenuto dalla detonazione di un cubo che conteneva dinamite e pittura, materiali simbolo delle due forze opposte della distruzione e della creazione. Il cubo, costituito da sei facce, ha portato alla successiva nascita di altrettante tele che recano traccia sia dell'esplosione sia dei colori. Il film New Scenario è invece stato realizzato dall'artista durante i mesi di residenza al Castello di Rivoli: è stato girato all'interno di un rifugio antiaereo di Torino costruito nel 1943 dopo i primi bombardamenti sulla città sabauda. La mostra inoltre vanta opere di artisti come <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-picasso-fondation-beyeler-basilea" target="_blank">Picasso</a>, presente con una Tête de femme che dimostra contiguità stilistiche con Guernica, <a href="https://arte.sky.it/news/scoperta-scultura-salvador-dali" target="_blank">Salvador Dalí </a>con Composition avec tour, che pare raffigurare la desolazione della guerra, o ancora <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-bologna-burri-restauro" target="_blank">Alberto Burri</a> con la sua Texas, in cui rappresenta la sua esperienza di prigioniero di guerra negli Stati Uniti tra il 1943 e il 1946. [Immagine in apertura: Francisco José de Goya y Lucientes, Con razon ó sin ella, tavola da Disastri della guerra, 1810-1815 (stampa 1863), acquaforte, aguada, acquatinta, puntasecca, bulino, brunitoio, 27,5 x 35 cm. Collezione Fondazione Francesco Federico Cerruti per l’Arte Deposito a lungo termine. Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli-Torino. Photo © Ernani Orcorte]

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