Gli scatti finalisti del World Press Photo in mostra a Roma

Il potere della fotografia è quello di immortalare un istante, fissarlo per sempre nella memoria e, soprattutto, denunciare e raccontare le vicende più complesse, come accade oggi con la <a href="https://arte.sky.it/news/guerra-ucraina-fumetto-igort" target="_blank">guerra in Ucraina</a> e il <a href="https://arte.sky.it/foto/illustrazioni-vito-ansaldi" target="_blank">cambiamento climatico</a>. Fino al prossimo 4 giugno, il Palazzo delle Esposizioni di Roma ospiterà la mostra del <a href="https://arte.sky.it/news/roma-mostra-world-press-photo" target="_blank">World Press Photo 2023</a>, il più importante concorso internazionale di fotogiornalismo che, dal 1955, premia gli scatti più iconici provenienti da tutto il mondo. La rassegna capitolina presenta in anteprima nazionale le 120 foto finaliste di quest’anno.<h2>LA FOTO DELL'ANNO AL WORLD PRESS PHOTO </h2> Gli scatti <a href="https://arte.sky.it/news/vincitori-world-press-photo-2023" target="_blank">vincitori </a>nelle quattro categorie del World Press Photo 2023 sono stati annunciati lo scorso aprile, dopo essere stati scelti tra 60mila proposte di oltre 3700 fotografi da 127 Paesi. Ad aggiudicarsi il premio Photo of the Year è stato l'artista ucraino Evgeniy Maloletka, che ha presentato un'immagine straziante della guerra in Ucraina. Scattata nel marzo 2022, l'opera ritrae un gruppo di soccorritori che trasporta in barella una donna incinta gravemente ferita durante un bombardamento aereo russo nella città di Mariupol. La madre è morta poco dopo insieme al suo bambino: una delle numerose vittime civili del conflitto iniziato il 24 febbraio 2022. <h2>GLI ALTRI VINCITORI DEL WORLD PRESS PHOTO</h2> A conquistare il premio Story of the Year è stato il danese Mads Nissen per la storia The Price of Peace in Afghanistan: attraverso nove potenti scatti, l'artista racconta la vita quotidiana del popolo afghano sotto il regime talebano. Vincitore della sezione dedicata ai progetti a lungo termine (Long-Term Project Award) è invece l'opera intitolata Battered Waters della fotografa armena Anush Babajanyan, testimone delle difficoltà di alcuni Stati dell'Asia centrale, quali Tagikistan, Kirghizistan, Uzbekistan e Kazakistan, alle prese con la crisi climatica e la scarsa gestione delle proprie risorse idriche. Infine, lo scettro per la categoria World Press Photo Open Format Award (basata sull'utilizzo di diversi media) è andato all’egiziano Mohamed Madhy con una serie di immagini sulla scomparsa di una comunità di pescatori di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/05/il-faro-di-alessandria-sara-ricostruito-in-egitto" target="_blank">Alessandria d’Egitto</a>. Due fotografi italiani spiccano tra i vincitori regionali: sono Simone Tramonte, che ha vinto nella categoria Long-Term Projects per l’Europa con Net- Zero Transition e Alessandro Cinque, premiato per il suo progetto Alpaqueros, [Immagine in apertura: The Price of Peace in Afghanistan © Mads Nissen, Politiken/Panos Picture]

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La storia di uno degli scatti più iconici del XX secolo

L'installazione di teamLab in un antico tempio buddista giapponese

“Il mondo è la mia rappresentazione”, scriveva Arthur Schopenhauer, dichiarando che la realtà che ci circonda altro non è che una nostra interpretazione. L'eterno dibattito filosofico sul confine tra realtà e percezione si ritrova anche all'interno della nuova installazione realizzata dal collettivo artistico internazionale <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-tokyo-teamlab-arte-sauna" target="_blank">teamLab</a>. Intitolata teamLab: Existence in Perception - Engyoji Temple e allestita all'interno dell'antico tempio <a href="https://arte.sky.it/news/libro-bambini-illustrazione-buddismo" target="_blank">buddista </a>Shoshazan Engyoji a Himeji, in Giappone, fino al prossimo 3 dicembre, la rassegna mette in discussione il concetto stesso di esistenza con una serie di sfere luminose che, secondo gli artisti, non esistono fisicamente, ma sono solo il frutto della percezione umana. 
<h2>LA MOSTRA “FILOSOFICA” DI TEAMLAB IN GIAPPONE</h2> Curato dall'Himeji City Museum of Art, il percorso espositivo analizza l'idea di un mondo senza confini, incitando l'osservatore a interrogarsi su ciò che lo circonda come una sua mera proiezione: un tema che si inserisce perfettamente nella produzione artistica di teamLab. Tra le opere esposte nel tempio giapponese spicca Massless Sun, Distorted Space, una fonte luminosa che sovverte ogni teoria esistenziale: qui, la percezione del confine tra opera d'arte e visitatore risulta ambigua. Stesso principio è espresso anche in Giant Solidified Spark, dove la luce è ancora protagonista sotto forma di raggi che si irradiano al centro dello spazio. 
<h2>IL TEMPIO GIAPPONESE A HIMEJI</h2> Situato nella città di Himeji nella prefettura di Hyogo, lo Shoshazan Engyoji vanta oltre mille anni di storia, a partire dal periodo Heian (794-1185) e rappresenta uno dei più grandi <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/08/giappone-collina-lavanda-buddha-tempio-tadao-ando" target="_blank">templi del Giappone</a>. Precisamente, l'installazione di teamLab trova spazio nello Jiki-do, uno dei tre edifici che compongono la struttura: risalente al periodo Muromachi (1336-1573), l'edificio fungeva in origine da luogo di studio, alloggio e ristoro per i monaci, mentre oggi costituisce una delle più grandi istituzioni culturali giapponesi. [Immagine in apertura: teamLab: Existence in Perception - Engyoji Temple, Shoshazan Engyoji Temple, Himeji, Hyogo © teamLab]

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L'installazione di teamLab in un antico tempio buddista giapponese | Sky Arte

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