Cinema e arte contemporanea si incontrano a Venezia

Nel 2023 la rassegna Palazzo Grassi invita <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/schermo-arte-festival-cinema-streaming" target="_blank">Lo schermo dell’arte</a> Festival di cinema e arte contemporanea compie dieci anni. Stavolta la kermesse, che avrà luogo dal 16 al 19 marzo prossimi, diretta da Silvia Lucchesi, prevede la proiezione di undici opere realizzate da registi e artisti internazionali, oltre a un incontro con l'artista <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/mostra-giorgio-andreotta-calo-pirelli-hangarbicocca-milano" target="_blank">Giorgio Andreotta Calò</a>, che darà il via all'iniziativa. Come è ormai tradizione sin dalla prima edizione nel 2014, le pellicole proiettate sono state selezionate per il pubblico dall'istituzione fiorentina insieme a Palazzo Grassi. Nel corso dell'evento si potranno vedere film dedicati alla vita e all'epopea delle grandi personalità artistiche, senza dimenticare le questioni sociali e ambientali a cui la nostra generazione si trova a dover far fronte, come lo sfruttamento eccessivo delle risorse naturali, i conflitti causati dal loro possesso, o la delicatezza dell'equilibrio del mondo naturale e la sua preziosa biodiversità messe in pericolo dalle nostre azioni.
<h2>IL PROGRAMMA DELLO SCHERMO DELL’ARTE A VENEZIA</h2> Si comincia il 16 marzo con un incontro con Giorgio Andreotta Calò, che presenterà il suo Ίκαρος (Icarus), un progetto tra il film e il documentario dedicato al mondo delle farfalle, esempio di bellezza ma anche di fragilità. In seguito sarà proiettato A Flower in the Mouth di Éric Baudelaire basato sull'opera pirandelliana L'uomo dal fiore in bocca. Back to <a href="https://arte.sky.it/news/parigi-mostra-basquiat-musica" target="_blank">Basquiat </a>di Pierre-Paul Puljiz chiude la serata con la narrazione della vita e della fulminea carriera del grande artista statunitense. Venerdì 17 verranno proiettati due interessanti film dell'artista <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/05/il-ritorno-di-rosa-barba-in-italia-in-mostra-allhangarbicocca" target="_blank">Rosa Barba</a>: Time as Perspective del 2012, una riflessione sull'estrazione del petrolio in Texas, e The Empirical Effect del 2010, dedicato invece alla forte presenza antropica all'ombra del Vesuvio, in aree potenzialmente pericolose in caso di eruzione. La serata si chiude con <a href="https://arte.sky.it/news/marina-abramovic-performance-libro" target="_blank">Marina Abramović </a>e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-ulay-pechino" target="_blank">Ulay</a>: No Predicted End di Kasper Bech Dyg del 2022. 
<h2>DA THEASTER GATES A DAVID HAMMONS</h2> Sabato 18 marzo invece sarà il turno di Foragers. Al-Yad Al-Khadra di Jumana Manna, che narra il conflitto israeliano-palestinese e le tensioni relative al controllo delle risorse idriche. Agrilogistics di Gerard Ortín Castellví punta lo sguardo sulle innovazioni dell'agricoltura contemporanea, mentre To Unveil a Star di Juul Hondius racconta la storia della scultura a forma di stella posta nel 1971 di fronte alla sede NATO di Bruxelles. Domenica 19 concludono la rassegna le pellicole A Clay Sermon di <a href="https://arte.sky.it/news/londra-serpentine-pavilion-theaster-gates" target="_blank">Theaster Gates</a>, una riflessione sul colonialismo e le comunità africane, e The Melt Goes On Forever: The Art and Times of <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/10/progetto-installazione-david-hammons-whitney-museum-new-york" target="_blank">David Hammons</a>, dedicata al grande artista sudafricano. [Immagine in apertura: Back to Basquiat di Pierre-Paul Puljiz, Francia, 2022, 52’]

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"Rivera credeva nel potere dell'arte di cambiare il mondo, un sentimento che è più rilevante oggi che mai. Questa mostra utilizza il potere dell'arte per esplorare temi che uniscono le persone attraverso generazioni, culture e classi sociali". Sono parole inequivocabili quelle scelte dal curatore James Oles per introdurre il progetto espositivo che sancisce il ritorno dell'<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-diego-rivera-san-francisco" target="_blank">artista messicano</a> negli Stati Uniti. A ospitare la monografica Diego Rivera's America, in apertura il prossimo 11 marzo, è il Crystal Bridges Museum of American Art di Bentonville. Il museo si appresta a offrire al suo pubblico un'interpretazione critica e contemporanea dell'opera dell'autore che, quasi un secolo fa, fu attivo anche nel territorio statunitense. <h2>LA MOSTRA SU DIEGO RIVERA NEGLI STATI UNITI</h2> Scomparso nel 1957, Rivera è particolarmente conosciuto per la sua carriera di muralista. Coprendo un arco temporale di venticinque anni, corrispondente a una fase storica densa e convulsa, la mostra Diego Rivera's America pone le basi per accrescere la conoscenza dell'autore. Presenta, infatti, più di 130 opere con cui intende restituire l'ampia gamma creativa con cui si è misurato il <a href="https://arte.sky.it/news/biografia-fumetto-diego-rivera" target="_blank">pittore</a>. Include disegni, dipinti da cavalletto, affreschi e gli altri lavori, proposti in una successione di sezioni tematiche. Centrali in questa monografica sono proprio i soggetti, le scene, i luoghi rappresentati dall'artista, come anticipato anche dalla curatrice del Crystal Bridges Museum of American Art Jen Padgett: "Nella mostra, le scene di vita quotidiana e del lavoro che Rivera ha creato nel suo Paese d'origine rivelano il suo impegno nel riflettere e plasmare l'identità nazionale messicana. Ma Rivera aveva una presenza e un pubblico internazionali, insieme a un interesse particolarmente profondo per i legami tra il Messico e gli Stati Uniti. Era uno straordinario narratore visivo e le sue immagini hanno affascinato il pubblico globale per decenni".<h2>ESPOSTI ANCHE I DIPINTI DI FRIDA KAHLO</h2> Più di ogni altro artista del suo tempo, Rivera viene infatti considerato determinante nel forgiare l'identità nazionale messicana in termini visivi. La rassegna, visitabile fino al 31 luglio 2023 e associata a un intenso programma di iniziative pubbliche, riunisce opere meno note e lavori iconici; fra questi ultimi spiccano Dance in Tehuantepec (1928), The Flowered Canoe (1931), Nude with Calla Lilies (1944). Tre importanti dipinti di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-frida-kahlo-diego-rivera-padova" target="_blank">Frida Kahlo</a> realizzati a San Francisco, tra cui un autoritratto che mostra la pittrice in piedi accanto a Rivera, arricchiscono l'itinerario di visita al pari delle opere provenienti da collezioni private e raramente esposte in questo tipo di iniziative. Completano Diego Rivera's America importanti dipinti, concessi in prestito da musei sia degli Stati Uniti che del Messico, e le proiezioni digitali su larga scala dei <a href="https://arte.sky.it/news/libro-diego-rivera-murales" target="_blank">celebri murales</a>. [Immagine in apertura: Diego Rivera, La Ofrenda (The Offering), 1934, oil on canvas, 48 3/4 x 60 1/2 in. Art Bridges. © 2022 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo. Museums Trust, Mexico, D.F. / Artists Rights Society (ARS), New York]

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