Misteri e dipinti, da Cézanne a Van Gogh

Nella storia della pittura moderna e contemporanea si possono identificare opere che hanno saputo conquistare un ruolo di rilievo attraverso una peculiare combinazione di innovazione, ingegno e mistero. A testimoniarlo è anche la serie I Segreti dell'Arte, in compagnia del critico d’arte Waldemar Januszczak: giovedì 24 agosto, Sky Arte propone quattro episodi dedicati ad altrettanti pittori. Si comincia, alle ore 21:15, con quello incentrato su uno dei più conosciuti dipinti di Cézanne. I giocatori di carte raffigura due persone disposte frontalmente, intente a disputare una partita. Un’immagine apparentemente chiara e leggibile, che tuttavia cela lati oscuri, se non inquietanti. Cosa sta cercando di raccontare all’osservatore il cosiddetto “padre dell'arte moderna” attraverso questa composizione pittorica? E qual è la connessione con la fede dell’artista in Maria Maddalena, la santa patrona della Provenza? L’avvincente itinerario scandito da indagini e scoperte de I Segreti dell'Arte prosegue, alle ore 21:50, nel segno di Gauguin. Sotto la lente d’ingrandimento viene infatti collocato La visione dopo il sermone, con il suo distintivo intreccio tra simbolismo, tentazione e desiderio. Alle ore 22:25 è quindi la volta di Seurat. Dalla sua produzione pittorica è stato scelto il dipinto a olio Le Modelle, un lavoro forse poco noto al grande pubblico, ma denso di codici e significati nascosti. Sulla tela l’artista ha perfino scelto di inserire uno dei suoi riconosciuti capolavori. Ma perché? Ritrae Vincent van Gogh dopo il taglio inferto al suo orecchio con un rasoio il quadro Autoritratto con orecchio bendato, al centro del focus proposto alle ore 23:00. In questo caso, Waldemar Januszczak scava negli indizi nascosti nel dipinto, portando alla ribalta il (complicato) rapporto dell’artista con Gauguin. Nella narrazione non mancano geishe, bordelli, corride, amori, sofferenze e un messaggio segreto…

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Arte e riflessione ambientale nella mostra di Valerio Berruti al Castello di Roddi

Le foto della grande mostra di Anselm Kiefer a Milano

Il Barocco rivive tra passato e contemporaneità

Canova, Thorvaldsen e de Chirico negli scatti di un grande fotografo

Le opere di uno dei più importanti fotografi della seconda metà del Novecento approdano per la prima volta a Milano: fino al 3 dicembre prossimo, il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/11/mettici-la-firma-la-nuova-installazione-al-museo-bagatti-valsecchi-di-milano" target="_blank">Museo Bagatti Valsecchi</a> celebra Vasco Ascolini con la retrospettiva <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/visioni-metafisiche-vasco-ascolini-milano-museo-bagatti-valsecchi" target="_blank">Visioni Metafisiche. Vasco Ascolini incontra Canova, Thorvaldsen e De Chirico</a>. Gli oltre settanta scatti in mostra, dedicati alla statuaria antica, vengono messi in relazione con l’arte del passato, instaurando un interessante dialogo tra l’identità storico-artistica della casa-museo e la preziosa collezione fotografica della Fondazione Pasquale Battista.<h2>LA MOSTRA DI VASCO ASCOLINI A MILANO</h2> “Un lavoro, quello di Ascolini, che grazie al sapiente uso di luci e ombre, arricchisce i soggetti da lui ritratti di nuovi significati, in un’atmosfera senza tempo”, spiega Francesca Caruso, Assessore alla Cultura di Regione Lombardia. Non a caso, le sue fotografie sono esposte al fianco dei gessi e dei marmi dei maestri indiscussi del neoclassicismo <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-13-ottobre-canova" target="_blank">Antonio Canova</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/canova-thorvaldsen-mostra-milano" target="_blank">Bertel Thorvaldsen</a>, oltre che ai dipinti metafisici del grande <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-giorgio-de-chirico-metafisica-conegliano" target="_blank">Giorgio de Chirico</a>, in cui l’elemento neoclassico svolge spesso un ruolo protagonista nel creare le atmosfere immobili e sospese che caratterizzano la sua produzione. Così, tra i quattro artisti, seppur lontani nel tempo, si instaura un fitto rimando di riferimenti e suggerimenti metafisici e atemporali, spesso inseguiti da Ascolini. <h2>UN DIALOGO SENZA TEMPO</h2> A cura di Antonio D’Amico e Luca Carnicelli, il percorso espositivo si articola tra gli scatti del fotografo e gli elementi scultorei, proposti in una modalità frammentaria proprio per alimentare l’atmosfera metafisica, che ricorre negli ambienti desolati protagonisti tanto nella poetica di Giorgio de Chirico che di Ascolini. Le opere del fotografo reggiano dialogano armoniosamente con dipinti come l’Autoritratto e Piazza d’Italia del pittore metafisico, dove l’architettura immobile diventa protagonista, ma anche con l’Autoritratto in gesso di Canova proveniente dall’Accademia di Belle Arti di Carrara. [Immagine in apertura: Vasco Ascolini, Ivry sur Seine, Grand Depot, 1997, Stampa analogica ai sali d'argento ad opera dell'autore, cm 37 x 24,8, Milano, Fondazione Pasquale Battista]

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Canova, Thorvaldsen e de Chirico negli scatti di un grande fotografo | Sky Arte

Paesaggi visivi e sonori: la fotografia di Luigi Ghirri a Reggio Emilia

La magia del cielo stellato in una serie di foto mozzafiato

La storia di uno degli scatti più iconici del XX secolo