Edonismo e anarchia nella musica italiana

Verso la fine degli anni Settanta, ancora una volta tutto cambia e si modifica nel panorama della società italiana e, di rimando, anche in quello musicale. Il sogno di uguaglianza e giustizia sociale viene sostituito da un approccio fortemente individualista. 
A sancire questa rottura sono, da un lato, la disco music e, dall’altro, il punk. Il punk italiano è un genere che, a differenza del precedente prog rock, sarà perlopiù un fenomeno dal respiro nazionale. Paradossalmente però, in modo inaspettato, attraverso il post punk e la new wave si aprirà la strada verso la cosiddetta Italo disco, ultimo bagliore di una musica italiana che incontrerà il favore anche di un pubblico internazionale.
A raccontare tutto ciò è l’episodio della serie Sound Gigante – Storia alternativa della musica italiana intitolato Edonismo e anarchia, in onda su Sky Arte mercoledì 8 febbraio.

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Edonismo e anarchia nella musica italiana | Sky Arte

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A Londra la mostra sugli artisti che si sono ispirati a San Francesco

Dal 6 maggio al 30 luglio 2023 la <a href="https://arte.sky.it/news/londra-restauro-nativita-piero-della-francesca-national-gallery" target="_blank">National Gallery di Londra</a> dedicherà una grande mostra all'influenza esercitata sull’arte da una delle figure chiave della spiritualità italiana ed europea, San Francesco d’<a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/12/natale-assisi-affreschi-giotto-proiezioni" target="_blank">Assisi</a>. La figura del santo patrono d'Italia, infatti, è da subito entrata nella leggenda ed è apprezzata da credenti e non. La sua immagine è stata declinata in un'infinità di linguaggi visivi, dalle arti sacre ai fumetti, trasformandolo in uno dei santi più raffigurati di sempre.<h2>LA MOSTRA SU SAN FRANCESCO A LONDRA</h2> L'esposizione londinese mette a fuoco la fascinazione degli artisti verso San Francesco, considerato un modello per la rappresentazione degli ideali più puri e nobili della spiritualità cristiana. Nelle Ground Floor Galleries saranno esposti oltre quaranta dipinti, tra cui numerose opere della collezione della National Gallery stessa, firmati da Sassetta, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-disegni-botticelli-america" target="_blank">Botticelli </a>e Zurbarán, solo per citarne alcuni. Imponente anche il numero dei capolavori in arrivo da collezioni private e pubbliche statunitensi ed europee: dal Wardsworth Atheneum di Hartford giungerà il San Francesco di Assisi in estasi di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-caravaggio-rossella-vodret" target="_blank">Caravaggio</a>, ma saranno presenti anche dipinti di Murillo e di El Greco. Inoltre l'arte antica sarà accostata a quella più recente, nell'arco di un viaggio lungo oltre sette secoli: spazio quindi a <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-giuseppe-penone-roma-terme-caracalla" target="_blank">Giuseppe Penone</a>, esponente dell'<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-arte-povera-jeu-de-paume-le-bal-parigi" target="_blank">Arte Povera</a>, o ancora ad <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-bologna-burri-restauro" target="_blank">Alberto Burri</a>, artista umbro come il santo. Lo scopo della rassegna è quello di dimostrare come l'immagine del santo si sia evoluta nel corso del tempo, assecondando i cambiamenti del gusto estetico delle varie epoche. Altro obiettivo sarà quello di illustrare l’universalità della figura di San Francesco, in grado di superare le barriere culturali, geografiche e religiose. La mostra dedicherà anche una piccola ma significativa sezione alla fondamentale figura di Santa Chiara, una delle prime seguaci di San Francesco.<h2>L’ATTUALITÀ DI SAN FRANCESCO</h2> Il co-curatore dell'esposizione, il ricercatore Joost Joustra, esperto del rapporto tra arte e religione, ha dichiarato: “Dalla sua nativa Umbria, l'immagine di San Francesco si è diffusa rapidamente per diventare un fenomeno globale. Dalle prime biografie […] alle prime pale d'altare e affreschi [...], la vita di Francesco è diventata un esempio da imitare e una fonte di ispirazione artistica che perdura sino a oggi”. Gabriele Finaldi, direttore della National Gallery e co-curatore dell'esposizione, evidenzia la modernità della figura di San Francesco, soprattutto come difensore degli individui meno fortunati, della natura e degli animali, aspetti, questi ultimi, che lo caratterizzano come una sorta di “ambientalista ante litteram”. [Immagine in apertura: Michelangelo Merisi da Caravaggio, San Francesco d'Assisi in estasi, 1595-96 circa, olio su tela, 94 x 130 cm. Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT. The Ella Gallup Sumner and Mary Catlin Sumner Collection Fund © Wadsworth Atheneum Museum of Art / photo: Allen Phillips]

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