Ecco come sarà il primo progetto australiano di Tadao Ando

Non ha mancato di alimentare le aspettative fra gli addetti del settore l'annuncio, risalente allo scorso marzo, del <a href="https://arte.sky.it/news/tadao-ando-australia-mpavilion" target="_blank">primo incarico australiano</a> dell'architetto <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/architettura-mostra-tadao-ando-museo-cina" target="_blank">Tadao Ando</a>. Classe 1941, il vincitore del <a href="https://arte.sky.it/news/david-chipperfield-pritzker-architecture-prize-2023" target="_blank">Pritzker Architecture Prize</a> 1995 con all'attivo opere in tutto il mondo, è infatti uno dei più apprezzati maestri dell'architettura contemporanea. Conosciuto per le composizioni geometriche pure e precise dei suoi edifici, oltre che per la predilezione per il cemento armato a vista e il vetro, il progettista della rinata<a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/01/architettura-musei-parigi-bourse-commerce-tadao-ando-pinault-collection" target="_blank"> Bourse de Commerce–Pinault Collection </a>di Parigi è stato scelto come firma della decima edizione dell'<a href="https://arte.sky.it/news/mpavilion-melbourne-map-studio" target="_blank">MPavilion</a>.<h2>IL PROGETTO DI TADAO ANDO IN AUSTRALIA</h2> Per il 2023, infatti, il padiglione temporaneo allestito nei Queen Victoria Gardens di Melbourne e finanziato dalla Naomi Milgrom Foundation – con il supporto della municipalità locale e del governo dello stato del Victoria – sarà opera di Tadao Ando. Il progetto, come ha dichiarato il pluripremiato progettista, è stato animato dal desiderio di "trovare una scena di eternità nell'oasi di Melbourne, i Queen Victoria Gardens. Eterno, non nel materiale o nella struttura, ma nella memoria di un paesaggio che continuerà a vivere nel cuore delle persone. Per riflettere la natura vivace del sito, come una tela bianca, ho immaginato un'architettura del vuoto". Analogamente a quanto fatto in occasione di precedenti lavori, anche per il suo debutto australiano, l'architetto resta dunque fedele al suo distintivo vocabolario, basato sulla geometria pura. In merito alla struttura, Ando ha specificato che "con il cerchio e il quadrato si dà forma al vuoto. Il vuoto, nel suo silenzio, lascia che la luce e il vento entrino e diano vita allo spazio. Il vuoto provoca un incontro casuale tra individui e genera dialoghi. Il vuoto risuona con l'ambiente, diventa tutt'uno con il giardino e sboccia in un microcosmo di infinita creatività".<h2>I DIECI ANNI DELL'MPAVILION DI MELBOURNE</h2> L'apertura dell'MPavilion 10 avverrà quasi alla fine del 2023, in concomitanza con l'estate australiana; come di consueto, la struttura ospiterà un festival della durata di cinque mesi e sarà sede di una programmazione di eventi pubblici e gratuiti nel centro di Melbourne. La <a href="https://arte.sky.it/news/mpavilion-melbourne-rachaporn-choochuey-allzone" target="_blank">nona edizione</a>, che si è conclusa lo scorso 6 aprile, ha visto la partecipazione di oltre 350mila persone: nell'arco di un decennio, l'appuntamento è divenuto uno dei più frequentati dell'intera Australia. Quest'anno i visitatori potranno sperimentare la poesia dell'architettura di <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-10-ottobre-tadao-ando-giappone" target="_blank">Tadao Ando</a>, che ha previsto un ampio baldacchino, realizzato con una colonna centrale in cemento e un disco rivestito in alluminio. Due quadrati sfalsati danno vita ad altrettanti ingressi che conducono fino al centro del padiglione, concepito come una sorta di "santuario" e in grado di evocare la dimensione di un tradizionale giardino giapponese. A terra, si susseguono due diverse soluzioni: una porzione è percorribile e pavimentata; l'altra è occupata da una vasca d'acqua delle medesime dimensioni. Naturalmente riflettente, restituirà le immagini del <a href="https://arte.sky.it/news/melbourne-mpavilion-allzone-rachaporn-choochuey" target="_blank">padiglione</a>, insieme al cielo, allo skyline e alla natura circostante. [Immagine in apertura: Aerial view. Rendering of MPavilion 10 by Tadao Ando, courtesy of Tadao Ando Architect &Associates]

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In Alto Adige un polo per la conservazione, restauro e ricerca sui beni culturali

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A Basilea vanno in mostra i dipinti modenesi di Basquiat

Nel 1982 <a href="https://arte.sky.it/news/parigi-mostra-basquiat-musica" target="_blank">Jean-Michel Basquiat</a> si trovava a Modena su invito del gallerista Emilio Mazzoli: lì dipinse otto grandi quadri destinati a un'esposizione che, però, non si tenne mai. Oggi, a distanza di oltre quarant'anni, questa raccolta di opere, intitolata Modena Paintings, troverà spazio nella mostra Basquiat. The Modena Paintings, allestita presso la <a href="https://arte.sky.it/news/fondation-beyeler-ampliamento-peter-zumthor-basilea" target="_blank">Fondation Beyeler</a> a Riehen, nelle immediate vicinanze di Basilea. In programma dall'11 giugno al 27 agosto prossimi, la rassegna ripercorre l'attività del pittore statunitense radunando, oltre alla serie modenese, anche alcuni dei suoi dipinti più celebri conservati in collezioni private in America, Asia e Svizzera.<h2>LE OPERE MODENESI DI BASQUIAT A BASILEA</h2> Caratterizzati dagli stessi toni di colore e da grandi dimensioni, i Modena Paintings vedono protagonisti il corpo umano e il mondo animale. La serie modenese, per quanto diversa dal resto delle opere dell'artista newyorkese, racchiude il linguaggio tipico della sua produzione: Boy and Dog in a Johnnypump e The Field Next to the Other Road sono esempi emblematici dello stile del pittore: in questi dipinti si ritrovano alcuni tratti distintivi già comparsi in altre opere, come lo scheletro del diavolo e il teschio, senza dimenticare l'ornamento a metà tra un'aureola e una corona di spine, evidente in Untitled (Woman with Roman Torso [Venus]) e in Profit I.<h2>IL TALENTO DI JEAN-MICHEL BASQUIAT</h2> Jean-Michel Basquiat emerse durante gli anni Ottanta nella scena underground newyorkese per poi affermarsi, a soli vent'anni, come il più giovane artista invitato a partecipare alla Documenta 7 di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/02/mostra-images-fridericianum-kassel" target="_blank">Kassel </a>del 1982. Nell'arco di un decennio, fino alla prematura morte avvenuta nel 1988, Basquiat riuscì ad affermarsi come uno degli artisti più influenti e geniali del panorama internazionale, collaborando con personalità del calibro di <a href="https://arte.sky.it/video/storie-di-artisti-andy-warhol-670981" target="_blank">Andy Warhol</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/amsterdam-disegno-keith-haring" target="_blank">Keith Haring </a>e Francesco Clemente. [Immagine in apertura: Jean-Michel Basquiat, The Guilt of Gold Teeth, 1982. Acrylique, peinture en aérosol et bâton d'huile sur toile, 240 x 421,3 cm. Nahmad Collection © Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York]

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