La Tate Britain di Londra riallestisce la sua collezione nel segno dell'inclusività

Nonostante la <a href="https://arte.sky.it/news/installazione-tate-britain-chila-kumari-singh-burman-londra" target="_blank">Tate Britain</a> sia stata oggetto, nella sua più che secolare storia, di numerosi ampliamenti, un ripensamento delle opere esposte risultava ormai imprescindibile alla luce dei cambiamenti in atto nella società. Il 23 maggio la Tate Britain presenterà al pubblico un importante riallestimento delle sue collezioni. I numeri dell'intervento parlano da soli: le opere esposte saranno ben ottocento e gli artisti rappresentati oltre trecentocinquanta. Sarà dato ampio spazio ai nuovi interpreti della scena creativa contemporanea nazionale e sarà inoltre prestata una maggiore attenzione al tema dell’inclusività, dando finalmente maggiore risalto alle artiste presenti nella collezione.<h2>IL RIALLESTIMENTO DELLA COLLEZIONE DELLA TATE BRITAIN </h2>
Tra i capolavori del museo troviamo opere come Ophelia di John Everett Millais, The painter and his pug di William Hogarth, ma anche i ben più recenti A bigger splash di <a href="https://arte.sky.it/news/david-hockney-natura-normandia" target="_blank">David Hockney </a>e Pelagos di Barbara Hepworth. Del grande Joseph M.W. Turner la galleria ospita più di un centinaio di opere, mentre sempre affascinanti sono le fantasmagoriche pitture di William Blake, il poeta-pittore per eccellenza. Impossibile non menzionare l'estesa collezione di dipinti di <a href="https://arte.sky.it/news/reggia-venaria-mostra-john-constable" target="_blank">John Constable</a>. A questi capolavori, che resteranno esposti, verranno aggiunti altre duecento opere acquistate dopo l'anno Duemila, tra le quali una settantina solamente nell'ultimo lustro. Tra gli artisti contemporanei presenti, la metà saranno donne, mentre per quanto riguarda il XVII, XVIII e XIX secolo si porteranno alla luce figure come quella di Joan Carlile, che si ritiene possa essere stata nel Seicento la prima artista professionale a utilizzare la pittura a olio in Gran Bretagna.<h2>LE OPERE ESPOSTE ALLA TATE BRITAIN </h2>
I curatori della Tate Britain stanno attualmente lavorando per preparare le sale a ospitare anche opere contemporanee di grande formato realizzate su supporti piuttosto insoliti, come nel caso di Neon Rice Field di Vong Phaophanit o Preserve ‘beauty’ di Anya Gallaccio. L'intento è quello di continuare a rappresentare un punto di riferimento per l'arte e la cultura britannica come è sempre stato fin dall'apertura del museo nel 1897. Come ha affermato il direttore della Tate Britain, Alex Farquharson: “Quando il nuovo allestimento sarà aperto il 23 maggio, i visitatori saranno in grado di esplorare cinquecento anni di cambiamenti rivoluzionari nell'arte, nella cultura e nella società, che culminano nei nuovi lavori di alcuni tra i più entusiasmanti artisti del Regno Unito. Celebreremo il meglio dell'arte britannica e mostreremo come ci parla, come ci sfida e come ci ispira”. La sede di Millbank, inoltre, dal 6 aprile al 24 settembre 2023, ospiterà la mostra <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-londra-preraffaellita" target="_blank">The Rossettis</a>, dedicata ai capisaldi della pittura preraffaellita. [Immagine in apertura: Tate Britain, Millbank façade. Photocredit Tate Photography, Rikard Osterlund]

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A Milano la mostra ispirata all'arcobaleno

Sono tante le sfumature che caratterizzano il fenomeno dell'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/04/damien-hirst-rainbow-butterfly-coronavirus" target="_blank">arcobaleno</a>, non solo a livello cromatico. Dai tempi più antichi all'epoca contemporanea, l'arco iridato ha saputo suscitare interesse negli ambiti più disparati, dall'arte alla scienza all'antropologia, diventando ben presto simbolo di pace e di dialogo. Ad approfondire le caratteristiche di un fenomeno universale è la mostra Rainbow. Colori e meraviglie tra miti, arti e scienza, allestita al Mudec Museo delle Culture di Milano fino al 2 luglio 2023 e diffusa in altre istituzioni cittadine. Esito della collaborazione fra il Mudec, l’Ufficio Arte Pubblica, il Museo di Storia Naturale e il Planetario di Milano, la rassegna attinge sia dalla raccolta del Museo della Culture sia da prestiti internazionali per esplorare i molti significati assunti dall'arcobaleno nel corso dei decenni. Si inizia con l’installazione site specific a cura dell’artista <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/04/cory-arcangel-hot-topics-mostra-arte-contemporanea-lisson-gallery-milano" target="_blank">Cory Arcangel </a>per poi addentrarsi nell'allestimento ideato da Studio Grace. <h2>LA MOSTRA SULL'ARCOBALENO A MILANO</h2> Ispirandosi alla mostra The Rainbow Show, allestita al De Young Museum di San Francisco nel 1975 a partire dal pensiero dell’attivista afroamericana Angela Davis e dall'idea di Rainbow Nation come ideale di integrazione, l'esposizione milanese affianca una serie di "capitoli" che prendono in esame le diverse interpretazioni del concetto di arcobaleno. La sezione "scienza e natura", ad esempio, guarda agli elementi prismatici e agli strumenti ottici antichi, mentre la sezione "miti e leggende" chiama in causa la tradizione giudaico-cristiana, in cui l'arcobaleno è segno dell'alleanza con Dio, e il Codex Florentinus del 1577 del frate francescano Bernardino da Sahagun. Spazio anche alla cultura asiatica, australiana e sudamericana, con il riferimento al tema del serpente arcobaleno, e a un focus sul mondo animale, dove livree iridate sono spesso strumento per adattarsi all'ambiente e garantirsi la sopravvivenza. <h2>L'ARCOBALENO SECONDO GLI ARTISTI</h2> Anche gli artisti si sono lasciati conquistare dall'arcobaleno sia dal punto di vista cromatico - basti pensare alle composizioni di Giacomo Balla, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/mostra-josef-anni-albers-santa-maria-della-scala-siena" target="_blank">Josef Albers</a>, Frank Stella - sia a livello immaginifico - ne sono prova le performance di <a href="https://arte.sky.it/news/judy-chicago-realta-aumentata" target="_blank">Judy Chicago</a> e il modello originale dello Spectral Passage, l'enorme arcobaleno percorribile realizzato dall'artista lituana Aleksandra Kasuba in occasione del Rainbow Show di San Francisco. Al pari della storica rassegna americana, anche Rainbow. Colori e meraviglie tra miti, arti e scienza si diffonde in altre sedi culturali milanesi: dal 23 febbraio il Museo di Storia Naturale aderirà al progetto offrendo al pubblico nuovi contenuti attraverso un percorso inedito fra le sue sale, mentre il Planetario proporrà quattro eventi serali nel segno della luce. Infine ad aprile, grazie all’<a href="https://arte.sky.it/news/milano-street-art-spazio-pubblico" target="_blank">Ufficio Arte Pubblica</a>, inaugurerà I Trenta di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/05/installazione-negozio-flavio-favelli-venezia" target="_blank">Flavio Favelli</a>: l'opera rimanda a trenta passaporti diversi riprodotti in una gamma di colori che evoca le cromie dell'arcobaleno. [Immagine in apertura: Franco Summa (Pescara 1938 - 2020), Sentirsi un Arcobaleno addosso, 1975, 24 magliette, appositamente tessute con 24 fasce di colori, donate a 24 autori-attori. Courtesy Fondazione Summa, Pescara]

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