Un'opera "inedita" di Donatello diventa patrimonio pubblico

Era il 1450-1455 quando <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/donatello-rinascimento-firenze" target="_blank">Donatello</a>, a Firenze, realizzò una delle più celebri opere in terracotta della sua produzione, da cui nacquero in seguito numerosissime copie: la Madonna di via Pietrapiana. Rimasto fino a oggi in mani private, il raro capolavoro del maestro fiorentino è stato acquistato di recente dal <a href="https://arte.sky.it/news/bando-ministero-cultura-rigenerazione-urbana" target="_blank">Ministero della Cultura</a> per oltre 1 milione di euro, e troverà spazio nel <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-donatello-firenze" target="_blank">Museo Nazionale del Bargello</a>, precisamente nel Salone di Donatello che custodisce il più importante nucleo di opere autografe del padre del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/06/lincanto-del-rinascimento-fiorentino-al-museo-del-prado" target="_blank">Rinascimento</a>.<h2>LA RARA TERRACOTTA DI DONATELLO</h2> Originariamente collocato in un tabernacolo sulla facciata dell'edificio al numero 38 di via Pietrapiana a Firenze (da cui l'opera prende il nome), il bassorilievo in terracotta costituisce l'unico contributo autografo di Donatello rimasto fino a oggi in una collezione privata. Opera centrale dell'antica Firenze pubblica, la Madonna col Bambino ebbe grande fortuna all'epoca, rappresentando una grande fonte di ispirazione per numerosi artisti del tempo, che diedero vita a una serie di straordinarie copie, oggi conservate in diverse città tra cui Londra e Berlino. Riconosciuta come autografa nel 1986 da Charles Avery, la rara terracotta venne allestita, lo stesso anno, negli spazi del <a href="https://arte.sky.it/foto/nico-vascellari-mostra-firenze-forte-belvedere" target="_blank">Forte Belvedere</a> in occasione della mostra Donatello e i suoi. Scultura fiorentina del primo Rinascimento e, nel 2009, anche nel Museo Nazionale del Bargello nell'ambito dell'esposizione I Grandi bronzi del Battistero. Giovan Francesco Rustici e Leonardo. Oggi, l'affascinante rilievo di Donatello tornerà ad arricchire gli spazi dell'istituzione fiorentina, affiancando alcune delle opere più significative del maestro, e in dialogo con le creazioni di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/06/firenze-apre-il-nuovo-museo-degli-innocenti" target="_blank">Luca della Robbia</a>, di Michelozzo e di Desiderio da Settignano.<h2>L'ACQUISTO DEL MINISTERO DELLA CULTURA</h2> L'acquisto in via di prelazione da parte del Ministero della Cultura è stato finalizzato dopo una lunga e complessa procedura amministrativa: già nel 2021, la Madonna di via Pietrapiana era stata dichiarata di interesse storico-artistico, e il Museo del Bargello aveva indicato come destinazione ideale il Salone di Donatello. “Tecnicamente l'acquisto è stato possibile attraverso lo strumento della prelazione, una facoltà che lo Stato si riserva per acquistare sul mercato beni culturali di pregio, con modalità fissate già dalle prime leggi di tutela dell'inizio del Novecento. Ma non è molto frequente che la prelazione venga esercitata. L'opportunità dell'acquisto del bassorilievo in terracotta di Donatello era stata segnalata dalla collega Paola D'Agostino. Certamente il Museo Nazionale del Bargello con il suo David in bronzo di Donatello è la sede più adatta. […] E Bargello vuol dire Donatello, vuol dire Firenze insieme a tanto altro. L'acquisizione dell'opera va soprattutto alla collettività”, ha detto la soprintendente Antonella Ranaldi. [Immagine in apertura: Donatello Donato di Niccolò di Betto (Firenze 1386-1466), Madonna col Bambino (Madonna di via Pietrapiana), 1450-1455 circa, Terracotta, inv. 558 Sculture]

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Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

La grande pittura di Francisco Goya a Milano

Tutti lo conosciamo per i suoi “cupi” e inconfondibili dipinti che non solo raccontano la crudeltà della guerra ma esprimono anche un sentimento di pietas verso poveri, emarginati e malati mentali; eppure <a href="https://arte.sky.it/news/docufilm-ombra-goya" target="_blank">Francisco José de Goya y Lucientes</a> nel corso della sua carriera si è dedicato – parallelamente alla pittura – anche all'incisione. Oggi, la produzione del maestro spagnolo trova spazio a <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-giorgio-morandi-milano-palazzo-reale" target="_blank">Palazzo Reale</a> a Milano, grazie alla mostra Goya. La ribellione della ragione che, in programma fino al 3 marzo 2024, raccoglie non solo le opere pittoriche più celebri dell'artista, ma anche una serie di incisioni che lo hanno reso un maestro assoluto di quest'arte.<h2>L'ARTE DI FRANCISCO GOYA IN MOSTRA A MILANO</h2> Una serie di settanta opere, presentate nell'istituzione milanese, esplorano il particolarissimo linguaggio di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-francisco-goya-edvard-munch-oslo" target="_blank">Goya</a>, caratterizzato da un'aspra critica alla guerra e da una lucida interpretazione etica e morale della società spagnola del suo tempo. Protagonista del percorso espositivo è una raccolta di dipinti del pittore aragonese, tra cui spiccano i celebri Caprichos, Il Manicomio e Scena di inquisizione, dedicati alle brutture che la guerra segna sui corpi e nelle menti dei più deboli. Ad accompagnare i dipinti in mostra sono alcune delle più significative incisioni che, per l'occasione, saranno affiancate dalle loro originali matrici di rame. Grazie a una minuziosa operazione di recupero a opera della Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, le lastre in rame sono state riportate al loro splendore originario e, per la prima volta, trovano spazio in un'esposizione italiana.<h2>L'ESPOSIZIONE A PALAZZO REALE </h2> Curato da Víctor Nieto Alcaide, l'itinerario della mostra documenta anche l'evoluzione del linguaggio artistico di Goya che, dalla pittura convenzionale e “luminosa” delle prime opere, finisce per abbracciare uno stile più radicale e rivoluzionario, caratterizzato da toni cupi e bui capaci di riflettere il suo animo disilluso a seguito della Rivoluzione francese. Attraverso le incisioni, invece, il maestro esprimeva il suo pensiero più intimo e libero, e una critica razionale alla barbarie bellica. “Il razionalismo di Goya è ideologico ed egli lo proietta nelle sue opere utilizzando l’espressione come modalità che collega, da un lato, la critica sociale attraverso le tematiche e, dall’altro, la critica della pittura stessa, dissolvendo le forme convenzionali del bello. In Goya, l’ideale di bellezza viene trasformato nel valore plastico dell’espressione”, ha affermato il curatore Víctor Nieto Alcaide. [Immagine in apertura: Goya. La ribellione della ragione. Credits: Carlotta Coppo]

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