Vita, morte e “rinascita” delle musicassette

Ricordate da alcuni come fragili, inaffidabili e musicalmente poco fedeli, le <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/nirvana-bleach-ristampa-cassetta ">musicassette</a> sono ancora vive. Lo racconta l’avvincente documentario Audiocassetta – La musica in tasca, in onda mercoledì 31 luglio su Sky Arte.Diretto nel 2016 da Zack Taylor, Georg Petzold e Seth Smoot, il film ripercorre la storia di un supporto audio fisico che ha segnato l’ultima epoca della musica analogica, grazie alla sua estrema portabilità e alla possibilità di essere ascoltato praticamente ovunque, a partire dai mangianastri posizionati nel cruscotto dell’automobile.Per celebrare l'impatto culturale delle audiocassette e il loro fascino, che dura ancora oggi, il documentario segue le tracce dell’ingegnere olandese Lou Ottens, l'allora 91enne inventore della cassetta, oggi scomparso. Attraverso le testimonianze dirette di grandi musicisti come Ian MacKaye e Thurston Moore, la pellicola spiega come le cassette abbiano influenzato la scena musicale e come oggi siano state adottate da una nuova generazione di artisti ed etichette indipendenti.

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Vita, morte e “rinascita” delle musicassette | Sky Arte

Nel deserto saudita la performance ispirata a un'antica poesia cinese

A Torino le opere del pioniere della videoarte Nam June Paik

È il 1996 quando l’artista sudcoreano <a href="https://arte.sky.it/news/nam-june-paik-mostra-tate-londra" target="_blank">Nam June Paik</a>, che già da quasi tre decenni sperimentava con la videoarte e la televisione a tubo catodico, posiziona un coniglietto di legno davanti a uno schermo sul quale compare una misteriosa "tana": nasce così Rabbit Inhabits the Moon, un’opera iconica che vuole invitare l’osservatore a riflettere sul potere dei mass media, paragonando la televisione alla luna che illumina il buio della notte. Quasi trent’anni dopo, quell’installazione dà il titolo a una mostra al <a href="https://arte.sky.it/news/mao-torino-metalli-islam" target="_blank">MAO – Museo d’Arte Orientale </a>di Torino dedicata proprio all'artista sudcoreano e realizzata in partnership con il Nam June Paik Art Center (Corea), con la Fondazione Bonotto (Colceresa, VI) e con il supporto della Korea Foundation.<h2>IN AUTUNNO LA MOSTRA DI NAM JUNE PAIK A TORINO</h2>A cura di Davide Quadrio e Joanne Kim con Anna Musini e Francesca Filisetti, Rabbit Inhabits the Moon sarà aperta al pubblico dal prossimo 19 ottobre al 23 marzo 2025, in occasione del 140esimo anniversario dell’Accordo diplomatico tra Corea e Italia. La retrospettiva riunisce diciassette opere del “padre” della videoarte, indagandone anche l’eredità attraverso cinque installazioni di sei artisti coreani contemporanei, la cui ricerca è stata inevitabilmente influenzata dalle sue sperimentazioni.Lungo il percorso, una selezione di manufatti legati alla filosofia buddhista e ad altri aspetti della cultura sudcoreana forniscono il contesto storico per la costellazione di riferimenti spirituali e tradizionali a cui le opere attingono. Tra questi, spiccano uno specchio in bronzo a otto lobi di epoca Goryeo, una bottiglia piriforme in gres del XV secolo e la Moon-jar di Kwon Dae-sup del 1952. Un approfondimento, a cura di Kyoo Lee, è dedicato inoltre all’esplorazione della cultura sciamanica coreana proprio in relazione alla figura di Nam June Paik.<h2>NAM JUNE PAIK, IL “PADRE” DELLA VIDEOARTE</h2>Nato a Seul nel 1932, Nam June Paik si trasferisce negli Stati Uniti nel 1964. Qui entra a far parte del gruppo internazionale e interdisciplinare <a href="https://arte.sky.it/news/fluxus-mostra-milano" target="_blank">Fluxus</a>, lasciandosi influenzare in particolare dal musicista sperimentale <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-john-cage-francoforte" target="_blank">John Cage</a> e dal fondatore <a href="https://arte.sky.it/news/fluxus-mostra-milano" target="_blank">George Maciunas</a>. In questo periodo prende parte a numerosi concerti e performance del movimento con azioni musicali avanguardiste e provocatorie, portando avanti parallelamente i suoi esperimenti con il mezzo del video: è il primo della sua generazione a intravedere nella distorsione dello schermo a tubo catodico, nei videotape e nei video sintetizzatori una potente metafora della società di quegli anni, quella della comunicazione di massa. La sua prima esposizione, Music-Electronic Television, tenutasi nel 1963 alla Galleria Parnass a Wuppertal, cambiò per sempre il mondo dell’arte: consisteva in un'installazione con tredici video-monitor che, disposti liberamente nello spazio, traducevano il suono in immagini elettroniche. [Immagine in apertura: Nam June Paik, Rabbit Inhabits the Moon, 1996, Sculpture-installation: 1 wooden rabbit statue, 1 CRT TV, 1-channel video, color, silent, DVD; Dimensions variable; Nam June Paik Art Center, © Nam June Paik Estate]

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