La nuova biblioteca di Pechino sembra una grande foresta

Fondato nel 1989 a Oslo da Kjetil Trædal Thorsen e Craig Dykers, lo studio di architettura multidisciplinare <a href="https://arte.sky.it/news/museo-storia-naturale-lille-snohetta" target="_blank">Snøhetta </a>ha sempre stimolato un dialogo innovativo tra progettazione e ambiente, unendo la disciplina architettonica al design e all’arte. Non stupisce dunque che il più recente progetto dello studio norvegese sia fortemente ispirato al paesaggio naturale: stiamo parlando della Beijing City Library.<h2>SNØHETTA FIRMA LA NUOVA BIBLIOTECA DI PECHINO</h2>Dopo la <a href="https://arte.sky.it/news/biblioteca-snohetta-new-york" target="_blank">biblioteca “verde”</a> nel cuore di New York, la biblioteca ad Alessandria d'Egitto e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/snohetta-biblioteca-philadelphia" target="_blank">quella realizzata a Philadelphia</a> (cui si aggiungono la nuova veste del <a href="https://arte.sky.it/news/musee-national-marine-parigi-restauro" target="_blank">Musée National de la Marine</a> di Parigi e le due “torri danzanti” del <a href="https://arte.sky.it/news/teatro-opera-dusseldorf-snohetta" target="_blank">teatro dell'opera di Düsseldorf</a>), lo studio norvegese firma una nuova biblioteca, questa volta nel quartiere di Tongzhou a Pechino: un luogo dove i visitatori possono incontrarsi, studiare, rilassarsi, condividere il proprio tempo e il proprio sapere. Peculiarità distintiva del progetto sono le colonne disseminate per lo spazio interno che, simili ad alberi, creano un’atmosfera naturale e tecnologica al tempo stesso, formando, sulla sommità della copertura, un suggestivo ambiente a terrazze.<h2>SOSTENIBILITÀ E PAESAGGIO NEL NUOVO PROGETTO DI SNØHETTA</h2>La biblioteca – realizzata in collaborazione con lo studio cinese Ecadi – offre inoltre ai propri visitatori il più grande spazio climatizzato al mondo dedicato alla lettura, rispettando parametri di sostenibilità tra i più alti del Paese. Estremamente luminoso grazie alla luce naturale che filtra dalle ampie vetrate che compongono la struttura (si tratta del più grande sistema di vetro portante della Cina, che sfrutta la tecnologia per una migliore sostenibilità ambientale), l’edificio si sviluppa attorno a un enorme atrio, alto 16 metri, articolato in una serie di “colline” curvilinee – in armonia con la sinuosità del vicino fiume Tonghui – che danno forma a sedute a gradini, scale e scaffali. [Immagine in apertura: Snøhetta, Beijing City Library. Photo credit Yumeng Zhu]

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Paul Klee e Alexander Calder si incontrano a New York

Cosa hanno in comune <a href="https://arte.sky.it/news/libro-paul-klee" target="_blank">Paul Klee</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/donazione-alexander-calder-seattle-art-museum" target="_blank">Alexander Calder</a>? Il primo è un pittore tedesco ed esponente dell’astrattismo europeo dai tratti espressionisti; mentre il secondo è uno scultore statunitense, celeberrimo inventore dell’arte cinetica. Entrambi maestri assoluti del Novecento, seppur apparentemente distanti dal punto di vista formale e geografico, i due artisti sono uniti dalla fascinazione per le forze invisibili dell’universo, indagate attraverso la lente della metafisica. Al loro incontro è dedicata la mostra Enchanted Reverie: Klee and Calder, che la Di Donna Galleries di New York si prepara a ospitare dal 18 aprile all’8 giugno.<h2>LA MOSTRA SU PAUL KLEE E ALEXANDER CALDER </h2>Sono oltre 40 le opere che compongono la retrospettiva, tra dipinti, sculture e lavori su carta. Resa possibile dalla collaborazione con la Calder Foundation e dai prestiti internazionali provenienti da istituzioni del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-picasso-fondation-beyeler-basilea" target="_blank">Fondation Beyeler</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/riapertura-gallerie-europee-met-new-york" target="_blank">Metropolitan Museum of Art</a> e Art Institute of Chicago, la mostra costituisce il primo incontro tra le opere di Klee e Calder dal lontano 1942. L’intento del progetto espositivo è evidenziare, attraverso questa particolare giustapposizione, il rispettivo interesse di questi illustri maestri del secolo scorso nei confronti delle forme naturali e delle energie cinetiche, facendo luce sul mondo onirico, spirituale e sconosciuto da cui sono tratte. <h2>LE "REALTÀ LATENTI” DI PAUL KLEE E ALEXANDER CALDER </h2>Lo stesso Calder, di vent’anni più giovane di Klee, prese quest’ultimo come punto di riferimento, vedendo in lui un maestro moderno in grado di rendere visibile l’energia dell’universo con leggerezza e semplicità, attraverso colori, forme e ritmi vivaci."Prima rappresentavamo le cose che erano visibili sulla terra”, scrisse Klee nel 1920, “ora riveliamo la realtà che sta dietro le cose visibili, esprimendo così la convinzione che il mondo visibile è semplicemente un caso isolato in relazione all'universo e che ci sono molte altre realtà latenti". In modo affine, le sculture “non-oggettive” di Calder materializzano queste forze invisibili attraverso il movimento, scaturito dagli effetti atmosferici dello spazio circostante.[Immagine in apertura: Paul Klee, Sonnenuntergang (Tramonto), 1930. Olio su tela, 46,1 ×70,5 cm (18,5 x 27,5 pollici). The Art Institute of Chicago, Gift of Mary e Leigh Block, 1981. Foto: The Art Institute of Chicago / Art Resource, NY © 2024 Artists Rights Society (ARS) New York /VG Bik-Kunst, Benn]

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