Per il bicentenario del Museo Egizio riaprono la Galleria dei Re e il Tempio di Ellesiya

In occasione del <a href="https://arte.sky.it/news/progetto-oma-museo-egizio-torino" target="_blank">200esimo anniversario del Museo Egizio di Torino</a>, dopo quasi otto mesi di lavori di restauro e riallestimento, sono stata riaperte al pubblico la Galleria dei Re e il Tempio di Ellesiya. Un importante traguardo per il prestigioso museo, che il proprio bicentenario ha promosso un programma di celebrazioni scandito da eventi culturali, ma anche riallestimenti e interventi architettonici in programma fino al 2025.<h2>LE NOVITA DEL MUSEO EGIZIO DI TORINO PER IL BICENTENARIO</h2>Grazie all’intervento dello studio di architettura di Rotterdam <a href="https://arte.sky.it/news/torino-museo-egizio-concorso-studio-oma" target="_blank">OMA – Office for Metropolitan Architecture</a> (in collaborazione con Andrea Tabocchini Architecture), la Galleria dei Re ha subito una metamorfosi significativa, che ha riportato a vista la struttura originale dello statuario monumentale risalente al XVII secolo. Seguendo il concept ispirato al concetto di transizione dall'oscurità alla luce (un tema centrale nella cultura egizia), il riallestimento, curato da un team di egittologi, ha dato vita un'atmosfera eterea e solenne realizzata attraverso il rinnovo dell'illuminazione e della disposizione delle statue. Quest’ultime, non più su piedistalli ma esposte a livello del pavimento, a ridosso di pareti in alluminio riflettenti, richiamano l'originale collocazione negli antichi templi egizi, permettendo ai visitatori di stabilire un contatto visivo ravvicinato con i faraoni. Al centro della galleria troneggia la famosa statua di Ramesse II, simbolo di potere e bellezza: incarna l'eredità dell'egittologia ed è circondato dalle altre divinità. Tornano visibili, inoltre, due importanti iscrizioni ottocentesche che celebrano i natali del Museo Egizio: una in memoria di Bernardino Drovetti, e l’altra in onore di Jean-François Champollion, colui che decifrò i geroglifici, diventando il padre dell’Egittologia."L'opportunità di progettare la Galleria dei Re", ha dichiarato <a href="https://arte.sky.it/news/rem-koolhaas-taipei-performing-arts-center-taiwan" target="_blank">David Gianotten</a> Managing Partner Architect di OMA, "ci ha spinti a esplorare come l'esperienza museale contemporanea e il contesto storico degli artefatti possano coesistere attraverso l'architettura. È stato un onore lavorare a questo progetto con il team del museo, altamente professionale e dedicato. Siamo entusiasti di vedere come i visitatori locali e internazionali interagiranno con questa collezione inestimabile in modi nuovi".<h2>RIAPERTO IL TEMPIO DI ELLESIYA AL MUSEO EGIZIO</h2>Donato all’Italia nel 1966, dopo la campagna di salvataggio dei templi nubiani, il Tempio di Ellesiya è stato a sua volta oggetto di un restauro: da pochi giorni è tornato anch'esso accessibile al pubblico, con un ingresso indipendente. La Cappella Rupestre di Ellesiya, una delle meraviglie del Museo Egizio, è stata riallestita grazie al lavoro di esperti egittologi e al supporto di tecniche moderne di conservazione. Guardando al futuro, un video mapping digitale (ideato da Robin Studio) offre ai visitatori una coinvolgente narrazione della sua genesi e del suo trasferimento in Italia, dalla costruzione in Egitto fino all'attuale collocazione a Torino. Un rinnovamento che non solo valorizza l’importanza storica e culturale del tempio, ma contribuisce anche a rendere l'arte e la storia dell'antico Egitto fruibili a un pubblico più ampio.<h2>AL MUSEO EGIZIO DI TORINO DEBUTTA L'ARTE CONTEMPORANEA </h2>Infine, nell’ottica di rinnovare il proprio ruolo come museo archeologico con uno sguardo attento al contemporaneo, il Museo Egizio ha avviato un programma senza precedenti di residenze artistiche: due artisti contemporanei, Ali Cherri e Sara Sallam, hanno così sviluppato progetti ispirati alla storia della collezione. Returning the Gaze di Ali Cherri esplora il significato mutevole degli oggetti museali; l'installazione di Sara Sallam, The Sun Weeps for the Land And Calls from the Garden of Stones, affronta invece la diaspora delle statue di Sekhmet, sollecitando una riflessione profonda sulle esperienze spirituali delle antiche divinità egizie. Questi interventi artistici dimostrano come, in un contesto museale profondamente legato all’antichità, l'arte contemporanea possa dialogare con la storia, incoraggiando un'analisi critica sul passato e sulle sue implicazioni nel presente. [Immagine in apertura: © Marco Cappelletti, courtesy of OMA and Andrea Tabocchini Architecture]

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Un viaggio alla ricerca della perfezione, tra artigianato italiano e filosofia giapponese

Kaicho, Musubu, Kansei: tra questi e altri termini della lingua giapponese si celano concetti forse poco noti al grande pubblico, eppure portatori di valori antichissimi e universali, rispettati (talvolta senza saperlo) da designer e artigiani di tutto il mondo.A svelare questa inedita connessione tra la filosofia giapponese e le pratiche seguite da maestri artigiani e affermati designer del nostro Paese è il documentario L'arte della perfezione. Un viaggio con Mazda tra Italia e Giappone, che conduce gli spettatori alla scoperta di botteghe e studi dove la tradizione si fonde con l'innovazione.Attraverso numerose interviste ad artigiani e designer, il film (in onda su Sky Arte il 24 novembre alle 21:15 e su Sky Documentaries il 25 novembre alle 20:00) offre uno sguardo privilegiato sul processo creativo e sui valori che lo ispirano, la cui universalità crea un legame tra le pratiche produttive seguite nel nostro Paese e le antiche <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-design-giapponese-adi-milano">tradizioni nipponiche</a>.<h2>UN DOCUMENTARIO SUI VALORI UNIVERSALI DELL’ARTIGIANATO</h2>A guidare gli spettatori in questo viaggio nell’estetica e nella creatività di due mondi solo apparentemente lontani, sono <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-design-giapponese-adi-milano">Rossella Menegazzo</a> (docente all’Università di Milano e storica dell’arte dell’Asia Orientale) e Jo Stenuit (design director di Mazda Motor Europe). Il documentario si muove tra le botteghe di rinomati maestri artigiani, tra cui Luciano Molinari, uno degli ultimi trottolai di Milano, <a href="https://arte.sky.it/foto/mostra-abiti-caterina-crepax-bologna">Caterina Crepax</a>, figlia del <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-guido-crepax-legnano">celebre fumettista Guido</a> e creatrice di speciali abiti in carta, e l’architetta e ceramista Martina Geroni, che nel suo laboratorio a Lodi realizza eleganti oggetti di design in grès.Ognuno di loro racconta la passione e la dedizione necessarie per arrivare a creare oggetti unici, frutto di anni di esperienza, studi tecnici approfonditi e passione viscerale per le materie prime. Il documentario illustra quindi, con un interessante parallelo, come questi stessi concetti siano elegantemente sintetizzati da un vocabolario specifico di termini chiave della lingua giapponese: da Monotsukuri, ossia “l'arte di realizzare le cose”, a Kansei, il “progettare con emozione”. Chiamando in causa nozioni filosofiche e tecniche come “armonia” e “connessione”, questi valori radicati nella cultura giapponese esprimono la costante ricerca di equilibrio tra estetica e funzionalità, la cui natura universale e condivisa può creare un ponte tra culture diverse.<h2>CREATIVITÀ E MAESTRIA DEL DESIGN ITALIANO</h2>Nella sua esplorazione dei segreti della produzione artigianale, il documentario dedica inoltre ampio spazio all’opera di quei designer, il cui lavoro creativo trae spesso forza dalle conoscenze e dalle abilità dei maestri artigiani. Proprio da tale incontro tra visione e competenza tecnica scaturiscono prodotti di bellezza unica, come testimoniato dagli interventi di due designer italiani di fama internazionale: <a href="https://arte.sky.it/archivio/2014/05/design-maxxi-giovani-promesse-italia-olanda">Francesca Lanzavecchia</a> e Tommaso Nani. Il giusto bilanciamento tra tradizione e innovazione, bellezza e funzionalità, materie prime e perizia tecnica nell’esecuzione dei gesti, risalta nel corso del documentario come elemento chiave per la creazione di oggetti in grado di occupare un posto speciale tanto nella memoria dei loro creatori, quanto in quella di chi li utilizza.Prodotto da Sky Arte, e realizzato da 3D Produzioni in collaborazione con Mazda Italia, L’arte della perfezione. Un viaggio con Mazda tra Italia e Giappone andrà in onda su Sky Arte il 24 novembre alle 21.15 e su Sky Documentaries il 25 novembre alle 20.00, in streaming su NOW e disponibile anche on demand.

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