Pronto a Lisbona il centro d'arte rinnovato dall'architetto Kengo Kuma

Il <a href="https://arte.sky.it/news/centro-arte-moderna-lisbona-kengo-kuma-riapertura" target="_blank">Centro de Arte Moderna Gulbenkian (CAM)</a> di Lisbona torna ad accogliere i visitatori svelando una rinnovata veste architettonica, risultato della collaborazione tra gli studi <a href="https://arte.sky.it/foto/mostra-kengo-kuma-venezia">Kengo Kuma and Associates</a>.<a href="https://arte.sky.it/foto/mostra-kengo-kuma-venezia" target="_blank">Kengo Kuma</a> e OODA, dota di ulteriori 900 mq di spazio espositivo la sede portoghese; il giardino aperto al pubblico si deve allo studio VDLA - Vladimir Djurovic Landscape Architecture.<h2>KENGO KUMA PROGETTA A LISBONA UN NUOVO SPAZIO PER L'ARTE</h2>Immerso negli oltre 7 ettari di verde della Fondazione Gulbenkian di Lisbona, il CAM fu originariamente progettato dall'architetto britannico Leslie Martin nel 1983. Per migliorare l'accessibilità all'edificio, Kuma propone un nuovo spazio “ibrido”, in cui intero ed esterno si fondono e i cui arredi si ispirano alla natura circostante. Lo spazio architettonico è caratterizzato da una struttura a baldacchino curvo che rende più fluido il rapporto tra l'edificio esistente e il giardino. La forma si ispira alla tipologia giapponese dell'engawa, una sorta di veranda che incoraggia i visitatori a socializzare tra di loro e a rilassarsi nella natura. Il nuovo spazio della galleria può ospitare mostre temporanee, mentre il mezzanino separato consente di creare un’esperienza totalmente diversa per ogni piano, variando gli spazi. In contrasto con la calda boiserie in legno adottata per gli interni, all'esterno il rivestimento esterno è in ceramica. Il giardino progettato da Vladimir Djurovic, invece, genera una "foresta urbana" in armonia con le piante autoctone e gli alberi già esistenti nell’ampio spazio verde del campus, dove spiccano anche un laghetto rotondo e panche in acciaio temperato che invitano alla sosta. <h2>LE MOSTRE DELL'AUTUNNO 2024 AL CAM DI LISBONA</h2>Rientra tra i nuovi spazi, il cosiddetto "CAM’s Open Storage", nel quale a rotazione saranno esposte le circa 12.000 opere, tra dipinti, sculture, installazioni, disegni, stampe, fotografie e film di artisti, della collezione permanente del polo portoghese. La prima mostra temporanea, invece, è dedicata all'artista portoghese <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/09/mostra-leonor-antunes-hangarbicocca-milano" target="_blank">Leonor Antunes</a>; intitolata The constant inequality of leonor’s days, resta visitabile fino al 17 febbraio 2025. Mettendo in discussione il canone della storia dell’arte occidentale, che ha emarginato troppe voci non conformi alla norma accademica, la retrospettiva accende i riflettori sulle narrazioni sconosciute o dimenticate prodotte dalle artiste donne dagli anni Sessanta ad oggi. Tra i progetti espositivi del nuovo corso si segnala anche una rassegna della durata di ben due anni (fino all’11 maggio 2026) dal titolo Tide Line. CAM Collection: una selezione di circa 80 opere realizzate da artisti – tra cui Mónica de Miranda, Filipa César, Graça Pereira Coutinho, Kiluanji Kia Henda e Paulo Nozolino – che, dalla fine del XIX secolo ai giorni nostri, hanno ripensato in ottica critica il rapporto dell’uomo con la natura. Già reso noto che nel 2025, la seconda stagione del CAM si concentrerà su mostre esperienziali e includerà un programma di live arts. [Immagine in apertura: Centro de Arte Moderna Gulbenkian. Credits: Fernando Guerra, Canon Ambassador]

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Un nuovo hub culturale alla Reggia di Caserta

Il nuovo allestimento del Museo Schifanoia a Ferrara

Le architetture italiane diventate iconiche grazie al cinema

La Liguria e Milano omaggiano Enrico Baj e le sue ceramiche

Un unico titolo per tre diverse mostre, idealmente collegate tra loro per dare vita a un unico percorso espositivo: così la cultura italiana celebra una ricorrenza importante come il centenario della nascita di <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/lecco-milano-anni-60" target="_blank">Enrico Baj</a>, poliedrico artista nato a Milano il 31 ottobre del 1924. Prendono infatti il via l’8 ottobre, le tre esposizioni, allestite a Milano presso <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/edvard-munch-milano-palazzo-reale " target="_blank">Palazzo Reale</a>, al <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-tappeti-arturo-martini-savona" target="_blank">Museo della Ceramica</a> di Savona e al MuDA di Albissola Marina, e simbolicamente accomunate dal titolo BAJ. Baj chez Baj. All’interno di questa articolata cornice, le rassegne offrono prospettive diverse e complementari sulla vita e sull’opera di Enrico Baj, delineando nel loro insieme un ritratto sfaccettato della sua produzione artistica e dell’importanza del suo lascito culturale.<h2>LA RETROSPETTIVA DEDICATA A ENRICO BAJ AL PALAZZO REALE DI MILANO</h2>Curata da Chiara Gatti e Roberta Cerini Baj, compagna di vita e di lavoro dell’artista, la grande retrospettiva milanese nella sede di Palazzo Reale presenta quasi cinquanta opere che sintetizzano in modo efficace cinque decenni di carriera artistica, dalla metà del secolo scorso fino ai primi anni 2000. Accanto a opere iconiche come la maestosa Apocalisse che accoglie i visitatori in apertura di esposizione, i Generali, gli Specchi e I Funerali dell'anarchico Pinelli (quest'ultima presentata per la prima volta in un dialogo coerente con altri lavori del maestro), la mostra milanese offre una panoramica completa della sfaccettata produzione di Baj, evidenziando tanto l’evoluzione della sua poetica quanto l’incredibile duttilità dei suoi mezzi artistici, che gli hanno consentito di sperimentare tecniche e materiali che rendono difficile incasellare la sua arte in una sola corrente.<h2>LE CERAMICHE DI BAJ IN MOSTRA A SAVONA E ALBISSOLA</h2>I due appuntamenti in <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/enrico-baj-savona-albissola-marina" target="_blank">Liguria </a>presentano invece un approccio interamente focalizzato sulla produzione in ceramica da parte di Enrico Baj. Lungo un percorso espositivo integrato, le mostre presso il Museo della Ceramica di Savona e nelle due sedi del MuDA – Museo Diffuso d’Albissola offrono una panoramica completa del suo iter artistico, dalle prime opere nucleari fino ai lavori figurativi realizzati negli anni Novanta, senza trascurare la partecipazione all’Incontro Internazionale della Ceramica, di cui quest’anno si celebra il 70esimo anniversario.Oltre a rendere omaggio all’eredità artistica di Enrico Baj e al suo incredibile impatto sulla cultura e sull'arte dei nostri tempi, le tre mostre a lui dedicate tra Liguria e Lombardia invitano i visitatori a riflettere sull’attualità della visione e dell’opera di un <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-surrealismo-italiano-mart-rovereto" target="_blank">artista eclettico</a> e inimitabile.[Immagine in apertura: allestimento della mostra BAJ. Baj chez Baj a Milano, Palazzo Reale. Photo Lorenzo Palmieri]

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