Il contest per disegnare un cartone della pizza a regola d'arte

La comunicazione visiva è una disciplina creativa che può assumere le forme più svariate, sorprendendo l’osservatore quando meno se l’aspetta. Prende le mosse da questo assunto il Premio Paw Chew Go 2024, il concorso che – organizzato nell’ambito del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/10/a-milano-focus-sullillustrazione-con-paw-chew-go" target="_blank">Paw Chew Go Festival </a>– invita gli artisti e i grafici a lasciare libero sfogo alla fantasia per disegnare il cartone della pizza più originale di sempre. Il Pizza Box Award si rivolge ai professionisti di tutte le età (anche con una categoria riservata agli emergenti, per la quale è necessario avere meno di 27 anni), che non siano stati premiati in una delle edizioni precedenti dell'evento.<h2>IL CONCORSO PER IL CARTONE DELLA PIZZA PIÙ CREATIVO DI SEMPRE</h2>Per partecipare basta inoltrare il proprio lavoro tramite l’<a href="https://pawchewgo.com/2024/pizza" target="_blank">apposito sito web</a> entro il prossimo 7 novembre. Chi si aggiudicherà il primo posto riceverà un premio di 1000 euro, e la sua grafica sarà utilizzata per illustrare un lotto di 200mila cartoni della pizza (eventualmente rinnovabili con ulteriore contratto). Al secondo andrà invece un riconoscimento di 500 euro netti. I primi due classificati nella categoria emergenti riceveranno 200 euro, e infine tutti i vincitori di qualsiasi premio avranno diritto a partecipare a tutte le portfolio review organizzate durante il Paw Chew Go Festival.<h2>IL "PAW CHEW GO FESTIVAL" 2024</h2>Il contest si inserisce nella nona edizione di Paw Chew Go Festival, la kermesse che da quasi un decennio indaga le potenzialità e le diverse applicazioni della comunicazione visiva. La rassegna avrà luogo a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/11/la-grafica-italiana-conquista-base-milano" target="_blank">BASE Milano</a>, da sabato 30 novembre a domenica 1° dicembre, con 120 illustratori ed editori professionisti. Ai loro banchetti si aggiungeranno le presentazioni di libri illustrati e momenti di dibattito con personaggi del mondo della comunicazione, che si alterneranno sui due palchi della manifestazione. E poi ancora i workshop – come quello di disegno espressivo con Thomas Cian, ma anche quelli incentranti su legatoria, incisione e stampa – e le portfolio review dedicate agli autori emergenti che vogliono sottoporre le proprie illustrazioni ai professionisti.[Immagine in apertura: Paw Chew Go Festival. Credit Istituto Italiano di Fotografia. Foto di Rossella Mele]

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La pittura di Giorgio Morandi "conquista" New York

Il percorso artistico di uno dei più importanti pittori italiani del XX secolo è al centro della mostra Giorgio Morandi - Il tempo sospeso, Parte II, in programma fino al 26 novembre negli spazi newyorkesi della Galleria Mattia De Luca. Inaugurata lo scorso 26 settembre, l’esposizione autunnale (allestita in una caratteristica "townhouse" nell’Upper East Side di Manhattan) raccoglie una sessantina di opere provenienti da importanti musei e collezioni private in giro per il mondo, accuratamente selezionate dai curatori, Mattia De Luca e Marilena Pasquali, fondatrice e direttrice del Centro Studi Giorgio Morandi di Bologna. Per ripercorrere l’evoluzione tematica e stilistica dell’arte del maestro bolognese, dagli anni Venti fino agli anni Sessanta, i disegni e i dipinti in mostra si concentrano su alcuni dei soggetti cari a <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-giorgio-morandi-luigi-ghirri-bologna " target="_blank">Giorgio Morandi</a>, come i Fiori, i paesaggi e numerosi esempi di Natura morta.<h2>UN TRIBUTO ALL’ARTE DI MORANDI A 60 ANNI DALLA MORTE</h2>Nato a Bologna nel 1890, Giorgio Morandi è considerato uno degli artisti più influenti del XX secolo, autore di tele caratterizzate da un’impareggiabile maestria nel catturare l'essenza profonda dei soggetti ritratti attraverso l’impiego di colori delicati e forme semplici. La mostra newyorchese ne celebra la carica innovativa e la coerenza stilistica, evidenziando come Morandi abbia esplorato le relazioni tra spazio e luce attraverso la rappresentazione di quegli oggetti di uso comune, come bottiglie, vasetti e caffettiere, che popolano le sue celebri <a href="https://arte.sky.it/news/fumetto-maicol-mirco-giorgio-morandi " target="_blank">nature morte</a>. Comunicando all’osservatore una sensazione di quiete e contemplazione, l’esposizione evidenzia l’abilità del maestro bolognese nel creare profondità e volume attraverso l'uso accorto di ombre, luci e sottili sfumature, che danno vita a opere d'arte di grande bellezza e significato.<h2>IN MOSTRA A NEW YORK LE NATURE MORTE DI MORANDI</h2>A distanza di <a href="https://arte.sky.it/news/celebrazioni-giorgio-morandi-bologna " target="_blank">sessant’anni</a> dalla sua morte, l’opera di una figura centrale dell'arte contemporanea come Giorgio Morandi continua a ispirare artisti e appassionati in tutto il mondo: l’importanza di tale eredità è confermata dalla provenienza di molte delle opere in mostra, che in diversi casi sono passate attraverso collezioni private prestigiose, come quelle del pittore statunitense <a href="https://arte.sky.it/news/robert-rauschenberg-catalogo-ragionato" target="_blank">Robert Rauschenberg</a> o del celebre regista <a href="https://arte.sky.it/news/vittorio-de-sica-mostra-bologna" target="_blank">Vittorio De Sica</a>. Integrando ed espandendo il percorso espositivo della prima mostra, allestita nel 2022 nella sede romana della Galleria Mattia De Luca, Giorgio Morandi - Il tempo sospeso, Parte II segna l’atteso ritorno negli Stati Uniti delle opere di un artista senza tempo, maestro della rappresentazione della bellezza, della semplicità e della profondità della vita quotidiana.[Immagine in apertura: Giorgio Morandi, Natura morta, 1927 (V. 117) olio su tela, 32 x 42 cm. Courtesy The Lambrecht-Schadeberg Collection, Museum für Gegenwartskunst Siegen. Ph. credit: Daniele Molajoli]

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