L’inedito confronto tra Futurismo e graffitismo in mostra a Milano

Inaugurerà il 30 novembre negli spazi della <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-miniatura-fabbrica-vapore-milano" target="_blank">Fabbrica del Vapore</a>, a Milano, Visions in Motion - Graffiti and echoes of Futurism, l'attesa mostra che traccia un’insolita traiettoria comparativa tra due movimenti di assoluto rilievo per la storia dell’arte: il <a href="https://arte.sky.it/news/museo-novecento-futurismo-collezione-mattioli" target="_blank">Futurismo </a>italiano, l’avanguardia storica che rivoluzionò l’arte all’inizio del XX secolo, e il graffitismo, la corrente nata negli Stati Uniti negli anni Settanta che portò definitivamente l’arte tra le strade e sui muri delle città. Obiettivo dell’esposizione è mostrare come, benché separati da diversi decenni e da contesti storico-geografici profondamente differenti, Futurismo e graffitismo condividano un approccio comune: quello che vede l’espressione artistica come strumento per catturare il movimento, la velocità e l'energia del proprio tempo. Per fare ciò, sono presenti in mostra 150 opere di artisti italiani e statunitensi la cui continuità tematica ed estetica coinvolge i visitatori in un percorso espositivo unico e originale.<h2>L’INASPETTATA "SINERGIA" ARTISTICA TRA FUTURISMO E STREET ART</h2>Tra i circa quaranta artisti presenti in mostra, spiccano i nomi di rappresentanti storici del Futurismo, come <a href="https://arte.sky.it/news/roma-casa-balla-riapertura" target="_blank">Giacomo Balla</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/fortunato-depero-mostra-firenze" target="_blank">Fortunato Depero</a>, Enrico Prampolini e <a href=" https://arte.sky.it/news/libro-dipinti-inediti-umberto-boccioni" target="_blank">Umberto Boccioni</a>, accanto a quelli di alcuni tra i più importanti esponenti della "graffiti art", tra cui <a href="https://arte.sky.it/news/libro-jean-michel-basquiat" target="_blank">Jean-Michel Basquiat</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/keith-haring-radiant-vision-parma" target="_blank">Keith Haring</a> e John “Crash” Matos, 63enne artista newyorkese autore dell’opera inedita Visions in motion, che dà il titolo alla retrospettiva milanese. Il percorso di visita si articola attraverso cinque diverse sezioni, dedicate ad altrettanti temi al centro dell’indagine artistica dei due movimenti: si passa così dalla rappresentazione del dinamismo all’importanza del colore nelle opere futuriste e nei graffiti, dalla città come catalizzatore di cambiamento al potere rivoluzionario delle opere d'arte, passando per il focus sui legami artistici (più o meno evidenti) che uniscono due correnti nate a distanza di oltre mezzo secolo l’una dall’altra. Il percorso di visita si chiude con un’ultima piccola sezione, che raccoglie documenti storici e fotografici relativi ai due movimenti.<h2>ALLA FABBRICA DEL VAPORE LE OPERE DI BALLA, BOCCIONI, HARING E BASQUIAT</h2>Allestita all’interno di uno spazio simbolo della modernità e del movimento come la <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-obey-street-art-milano" target="_blank">Fabbrica del Vapore</a>, un tempo complesso dedicato alla produzione di componenti per l’industria ferrotranviaria, la mostra metterà in scena fino al 23 marzo 2025 un dialogo ideale tra due correnti artistiche che hanno indagato i temi del dinamismo, della velocità e delle contraddizioni della vita metropolitana contemporanea. L’esposizione Visions in Motion - Graffiti and echoes of Futurism, curata dal critico d’arte statunitense Carlo McCormick, si distingue così per l’inedito approccio comparativo che pone in relazione due movimenti capaci di sfidare le convenzioni del loro tempo, proponendo linguaggi alternativi che avrebbero finito per influenzare l’arte dei decenni successivi.[Immagine in apertura: Giacomo Balla, Linee – Forza di Paesaggio]

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Oltre 80 opere di Salvador Dalí in mostra a Roma

Le donne di Modigliani a dialogo con l'arte contemporanea

Da Roma a Reggio Emilia in compagnia di Nicolas Ballario

A Milano l'installazione che racconta la tragedia delle morti in mare per naufragio

Dopo le installazioni di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/04/cory-arcangel-hot-topics-mostra-arte-contemporanea-lisson-gallery-milano" target="_blank">Cory Arcangel</a> e Mariana Castillo Deball, la collaborazione tra il <a href="https://arte.sky.it/foto/niki-de-saint-phalle-mostra-mudec-milano" target="_blank">MUDEC – Museo delle Culture di Milano</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/big-book-of-architecture-libro-24-ore-cultura" target="_blank">24 ORE Cultura</a> prosegue con una nuova stagione, inaugurata dall'installazione site-specific di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/11/mostra-adrian-paci-toscana" target="_blank">Adrian Paci </a>Il vostro cielo fu mare, il vostro mare fu cielo. L'opera, accolta nell'Agorà del museo, esplora l'essenza del viaggio attraverso metafore visive ispirate dal mare, trasformando la vetrata della sala in uno specchio d’acqua intenso e drammatico, che evoca il tema dei naufragi.<h2>L’INSTALLAZIONE DI ADRIAN PACI DEDICATA AI NAUFRAGHI</h2>Simboleggiando il peso delle tragedie umane legate alle migrazioni e soffermandosi sul ruolo dei media nel raccontare questi eventi, l’opera di Paci non si limita a narrare il fenomeno migratorio, ma invita il pubblico a immergersi in un’esperienza sensoriale e riflessiva, vivendo l’installazione in prima persona. Il “mare” di Paci si compone infatti di 250 tessere di frammenti visivi: sono immagini di naufragi, ingrandite e decontestualizzate, che da un lato evocano una bellezza poetica, mentre dall’altro parlano sottovoce della durezza delle esperienze vissute, offrendo una piattaforma per una profonda riflessione etica e sociale. “Adrian Paci non ci mostra il disastro”, spiega Sara Rizzo, curatrice insieme a Katya Inozemtseva; “sceglie piuttosto il dettaglio che accomuna tutte le storie raccontate, a volte protagonista della fotografia, altre relegato a sfondo: il mare. I tagli isolano un particolare poetico da un’immagine drammatica e restituiscono fuori scala la resa ruvida e granulosa della carta stampata, dove il retino diventa volutamente visibile, tratto distintivo della composizione” .<h2>IL TEMA DEL VIAGGIO COME ESPERIENZA ESISTENZIALE</h2>Paci esplora l’idea del viaggio, tema ricorrente nella sua ricerca, non solo come movimento spaziale, ma come profonda esperienza esistenziale che rilegge le dinamiche sociali, mescolando la cronaca contemporanea con una dimensione estetica e contemplativa che integra lo spazio architettonico del museo. “Il mio non è un lavoro sul tema dell’immigrazione”, specifica infatti Paci; “Non credo all’arte su qualcosa. Penso che l’arte nasca da un incontro, un attraversamento che regala esperienze, fantasie, immagini, storie, suoni, forme (anche illusorie). Portare queste esperienze nel territorio della forma tattile dell’opera e far diventare il lavoro stesso fonte di una nuova esperienza sia estetica che di pensiero e riflessione è stata una delle preoccupazioni principali nel mio lavoro come artista”.[Immagine in apertura: Mudec. Adrian Paci © Jule Hering]

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A Milano l'installazione che racconta la tragedia delle morti in mare per naufragio | Sky Arte

140 opere raccontano la storia di Milano e dei suoi artisti

A Natale tra le piazze di Roma anche l'arte di Tony Cragg