400 opere di Joseph Beuys indagano il rapporto arte e natura a Los Angeles

La natura protetta e difesa dall’arte: è questo il fulcro tematico della mostra Joseph Beuys: In Defense of Nature ospitata negli spazi di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/09/inaugurazione-broad-museum-los-angeles-collezione-arte-contemporanea-diller-scofidio-renfro" target="_blank">The Broad</a>, a Los Angeles. Fino al 23 marzo 2025 sono presentati oltre 400 lavori dell'artista tedesco scomparso nel 1986. Attraverso questa ricca selezione di opere, molte delle quali provenienti dalla stessa collezione del museo californiano, l’esposizione racconta l’approccio rivoluzionario di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-andy-warhol-joseph-beuys-londra " target="_blank">Joseph Beuys</a> all’arte contemporanea, capace di integrare <a href="https://arte.sky.it/news/joseph-beuys-mostra-venezia-palazzo-cini" target="_blank">consapevolezza ambientale</a>, interazione sociale e performance artistica. Ad accompagnare la rassegna è un progetto di riforestazione, realizzato in collaborazione con diverse organizzazioni locali e ispirato da una delle più celebri opere dell’artista tedesco.<h2>A LOS ANGELES LA MOSTRA SULL'ATTIVISMO AMBIENTALE DI BEUYS </h2>La mostra ruota attorno a un nucleo espositivo centrale, rappresentato dai celebri multiples di Beuys, opere riprodotte in edizione limitata e al tempo stesso accessibili da un pubblico più vasto. I visitatori possono ammirare lavori iconici, come Sled e Felt Suit, accanto a opere meno note come Rhine Water Polluted, una bottiglia contenente acqua inquinata del fiume Reno, in Germania, emblematica dell'approccio creativo e sociale dell’artista tedesco. È dunque il concetto di "scultura sociale" caratteristico dell’arte di Beuys a essere presentato al grande pubblico, provocando una riflessione sulla necessità di azioni ambientali che portino a una riconciliazione sociale. Attraverso le sue opere, Beuys rende evidente “il potere dell'arte di connettere ed elevare, affermando la resilienza degli esseri umani nel riconciliarsi tra loro e con il passato e nel seminare un futuro migliore e più giusto”, come ha avuto occasione di sottolineare Joanne Heyler, che dirige il museo californiano.<h2>ANCHE UN PROGETTO DI RIFORESTAZIONE ISPIRATO A BEUYS</h2>Accanto a Joseph Beuys: In Defense of Nature, The Broad ha avviato il progetto di riforestazione Social Forest: Oaks of Tovaangar, ispirato alla celebre installazione/performance realizzata da Beuys nel 1982 e intitolata <a href="https://arte.sky.it/news/querce-joseph-beuys-mostra-tate-modern-londra" target="_blank">7000 Eichen</a> (7000 querce). Grazie alla piantumazione di 100 querce autoctone in due parchi della città di Los Angeles, il progetto intende porre rimedio ai danni subiti dall’ambiente nel contesto urbano e dalle popolazioni indigene di questa regione della California. Si tratta dunque di un'iniziativa che intreccia arte, ambiente e cultura, promuovendo la cura del territorio e la riconciliazione sociale, seguendo la linea tracciata da un artista visionario e impegnato in prima persona per un futuro più equo e sostenibile. [Immagine in apertura: Joseph Beuys, Difesa della natura (Defense of Nature), 1984. Color offset on heavy paper. © 2024 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn. Photo by Joshua White/JWPictures.com]

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Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

La pittura di Emilio Vedova protagonista in Valle d’Aosta

Nato a Venezia nel 1919, fin dagli anni Trenta <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-emilio-vedova-m9-mestre" target="_blank">Emilio Vedova</a> si avvicina alla pittura da autodidatta, avviando una carriera pluridecennale trainata da una grande forza innovatrice e una costante volontà di ricerca. La sua produzione è protagonista della mostra Questa è pittura, un'occasione unica per esplorare la complessità e l'innovazione portata dall'artista nel panorama dell'arte informale europea del XX secolo. Allestita dal 30 novembre al 2 giugno 2025 al Forte di Bard, nel cuore della Valle d’Aosta, l'esposizione – curata da Gabriella Belli – riunisce 31 dipinti di grande formato e 22 opere su carta, provenienti principalmente dalla Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, insieme a prestiti di prestigiose collezioni pubbliche e private italiane.<h2>LA MOSTRA DI EMILIO VEDOVA IN VALLE D’AOSTA</h2>“Il cortocircuito tra realtà e verità, tra bene e male, che il lavoro di Vedova porta magistralmente alla luce nel furore del suo particolarissimo astrattismo è compito di questa mostra”, spiega la curatrice, sottolineando come il progetto espositivo si ponga l’obiettivo di “aggiungere un tassello alla conoscenza dell’artista, attraverso un itinerario di approfondimento del suo lavoro diviso in otto tappe, che corrispondono a momenti in cui lo sforzo creativo si dibatte attorno a questioni esistenziali”. L’itinerario prende il via esplorando la prima formazione artistica di Vedova, che pur non essendo accademica è profondamente influenzata dai grandi maestri veneziani come <a href="https://arte.sky.it/news/tintoretto-programmi-tv-13-giugno" target="_blank">Tintoretto</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-veronese-allegorie-villa-san-remigio-verbania" target="_blank">Veronese</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-tiepolo-verolanuova-brescia" target="_blank">Tiepolo</a>. Proseguendo nella seconda sala, si osserva l'impatto della lezione cubista del secondo dopoguerra, visibile in opere caratterizzate da un costruttivismo geometrico che testimonia la sua ricerca di un linguaggio astratto.<h2>IL PERCORSO ESPOSITIVO DAGLI ESORDI AI GRANDI “TONDI”</h2>La terza sezione testimonia il definitivo abbandono della geometria in favore di un’astrazione più libera, mentre successivamente si approfondisce l’universo dei Plurimi, opere tridimensionali che combinano legno e materia pittorica, invadendo lo spazio in una sintesi originale tra scultura e pittura. La quinta sezione apre uno scorcio sull’intimità del processo creativo dell’artista: qui opere di piccolo formato, molte delle quali inedite, rivelano la vitalità del segno e il simbolismo dei colori, offrendo una lettura profonda del suo lavoro. Proseguendo, il visitatore si immerge, con la sesta sala, nel "tragico esistenziale" che attraversa l’intera opera di Vedova, alimentato da una sensibilità emotiva acuta e vibrante. Infine, il penultimo capitolo presenta le opere degli anni Ottanta, dove la pittura si trasforma in un’architettura di forme drammatiche, evocative delle Carceri di Piranesi, mentre il percorso si chiude con tre grandi Tondi, che sintetizzano la sfida di Vedova al cerchio, segno distintivo della sua irriverente genialità.[Immagine in apertura: Emilio Vedova, Ciclo ’62 - (B.B.6), 1962 Colori acrilici vinilici, carboncino, carta e sabbia su tela  145,5 x 185,5 cm Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, Venezia]

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