Il nuovo saggio sul rapporto tra arte e follia

Uscirà il prossimo 10 maggio in libreria Arte e follia, ultima fatica editoriale di Simona Manganaro pubblicata nella collana Fuori Orario della casa editrice Jouvence. Aperto da una prefazione di Paolo d’Angelo, il libro della scrittrice, filosofa e fotografa genovese si propone di indagare le molte sfaccettature di uno dei temi cardinali dell’arte, quello del rapporto tra <a href="https://arte.sky.it/news/follia-mostra-roma-chiostro-bramante" target="_blank">follia</a> e creatività artistica, cercando di rispondere a domande essenziali: la follia può essere una fonte di ispirazione artistica? Qual è la natura dell’arte? E come è stata rappresentata la follia nella storia delle arti visive?<h2>IL RUOLO DELLA FOLLIA NELLA STORIA DELL’ARTE</h2>Attraverso i cinque capitoli del saggio (nell'immagine in apertura, un dettaglio della copertina), l’autrice prende in esame le opere di artisti come <a href="https://arte.sky.it/news/libro-vincent-van-gogh" target="_blank">Vincent van Gogh</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/fumetto-edvard-munch" target="_blank">Edvard Munch</a>, i cui stati mentali hanno contribuito a creare alcune delle più potenti immagini dell'arte moderna, per approfondire come la società abbia spesso "romantizzato" il binomio pazzia-genialità, senza tenere conto del dolore e dell'isolamento che accompagnano tali condizioni. Passando in rassegna le diverse rappresentazioni della follia in pittura e in letteratura, Manganaro mostra inoltre come i diversi stati di turbamento mentale siano stati sfruttati per esplorare temi universali come l'amore, la morte e la ricerca del senso della vita, ma anche come tali rappresentazioni abbiano prodotto nel pubblico un’idea della malattia mentale polarizzata fra demonizzazione e santificazione.<h2>UN’INDAGINE SUL RAPPORTO TRA FOLLIA E CREATIVITÀ</h2>Sovvertendo le abituali convenzioni su ciò che lega follia e creatività nell’immaginario comune, l’autrice riconsidera il ruolo artisticamente catalizzante che viene tradizionalmente assegnato al disagio mentale, e invita il lettore a non trascurare il complesso insieme di fattori e di esperienze umane che è alla base di ogni espressione artistica.Grazie a un’analisi che spazia da Friedrich Hölderlin a Karl Jaspers, racchiudendo il pensiero di molti grandi poeti, artisti, filosofi e psicoanalisti, Arte e follia si pone come una lettura coinvolgente e illuminante, che stimola ad approfondire le molteplici connessioni tra arte, psicologia e società.

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La mostra sul fumetto argentino a Recanati

Il cartellone di mostre di Recanati prosegue nel segno del fumetto: dopo la retrospettiva dedicata all’immaginario di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-recanati-hugo-pratt" target="_blank">Hugo Pratt</a>, “papà” di <a href="https://arte.sky.it/news/fumetto-corto-maltese" target="_blank">Corto Maltese</a>, nella città marchigiana sbarcano i più grandi maestri del disegno argentino. Allestita fino al 4 agosto al Museo Civico di Villa Colloredo Mels, la rassegna Nuvole migranti – L'Argentina del fumetto da L'Eternauta a Dago accende i riflettori sulle matite delle historietas, con l’esposizione di oltre 60 tavole originali e inedite.<h2>LA STORIA DEL FUMETTO ARGENTINO IN MOSTRA A RECANATI</h2>Merito della kermesse recanatese è quello di portare l’osservatore alla scoperta della storia dell’Argentina e della sua creatività, attraverso i personaggi e i paesaggi surreali e immaginifici concepiti dai disegnatori. Oltre alle tavole originali, troviamo anche una selezione di albi e di memorabilia dell'epoca, arricchiti da un compendio di documenti storici che forniscono un contesto essenziale al fine di comprendere a pieno il progetto espositivo, realizzato in collaborazione con Museo dell'Emigrazione Marchigiana (il legame tra il Paese del Sudamerica e la regione italiana è infatti particolarmente radicato: oltre un milione e mezzo di argentini hanno origini marchigiane).<h2>I MAESTRI DEL FUMETTO ARGENTINO</h2>Realizzate tra gli anni Cinquanta e Novanta, le tavole portano la firma di alcuni dei più illustri fumettisti argentini: Alberto e Enrique Breccia, Domingo Mandrafina, Juan Zanotto e Francisco Solano Lopez. Quest’ultimo, in particolare, è conosciuto in tutto il mondo per aver dato vita ai disegni del capolavoro fantascientifico senza tempo L'Eternauta, scritto da Héctor Oesterheld, fumettista assassinato dalla dittatura civile-militare che governò l'Argentina 1976 al 1983.[Immagine in apertura: Tagh. Juan Zanotto, Alfredo Grassi]

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