I colori dell'autunno nelle stampe dei maestri giapponesi

La bellezza malinconica dell’estate che si ritira per lasciare spazio all’esplosione dei colori autunnali ha affascinato artisti e poeti di ogni epoca e latitudine. Il volume L’Autunno visto dai maestri della stampa giapponese, disponibile in libreria a partire dal 26 settembre, celebra la stagione autunnale attraverso oltre sessanta stampe di alcuni tra i più grandi maestri del genere <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-stampe-giapponesi-torino " target="_blank">ukiyo-e</a>. Tra la serenità di un placido ruscello sulle cui rive le foglie degli alberi stanno iniziando a cambiare colore, e il fascino intramontabile delle donne giapponesi che indossano variopinti kimono tradizionali, il lettore può immergersi in un viaggio visivo e poetico attraverso un mondo dove la bellezza regna incontrastata.<h2>L’AUTUNNO NELLE OPERE DEI MAESTRI UKIYO-E</h2>Nuovo capitolo della ricca collana dedicata ai maestri ukiyo-e, anche questo volume sull’autunno è stato curato da Anne Sefrioui, già responsabile di analoghi progetti editoriali, come quelli dedicati alla rappresentazione della <a href="https://arte.sky.it/news/libro-primavera-grafica-giapponese" target="_blank">primavera </a>nelle stampe giapponesi o la preziosa monografia dedicata all’arte del grande pittore e incisore nipponico, <a href="https://arte.sky.it/foto/cofanetto-stampe-edo-hiroshige " target="_blank">Utagawa Hiroshige</a>. Grazie alle delicate rappresentazioni di alberi dalla chioma rosseggiante, dettagli faunistici e scene di vita quotidiana in abiti tradizionali, il libro restituisce un quadro fedele e coloratissimo della stagione che ha sempre affascinato i grandi esponenti dell’arte nipponica. Tra gli artisti le cui opere sono riprodotte nelle oltre cento pagine del libro, spiccano i nomi di grandi maestri come <a href="https://arte.sky.it/news/fumetto-hokusai-biografia " target="_blank">Katsushika Hokusai</a>, Hiroshige e Chikanobu, tutti autori di stampe che, collezionate una a fianco dell'altra, offrono una panoramica completa delle molte interpretazioni artistiche dell'autunno nella stampa giapponese.<h2>IL PROGETTO EDITORIALE DEDICATO AL FASCINO DELLA STAGIONE AUTUNNALE</h2>Anche questo nuovo libro della collana dedicata ai grandi maestri della stampa giapponese viene presentato da <a href="https://arte.sky.it/news/libro-giardini-giapponesi-stampe-ukiyoe-ippocampo" target="_blank">L'Ippocampo Edizioni</a> sotto forma di un elegante libretto a leporello, che racchiude tutta la bellezza dell’arte giapponese dedicata agli ultimi mesi dell’anno. La precisione dei dettagli, la varietà delle scene e la ricchezza delle sfumature cromatiche delle stampe riprodotte, trasforma L'Autunno in qualcosa di più di una semplice raccolta di opere d’arte: ogni immagine può infatti ispirare un senso di totale armonia con la natura, invitando il lettore a riflettere sull’inevitabile avvicendarsi delle stagioni e sulla poetica bellezza del mondo che ci circonda.[Immagine in apertura: ©2024 L’ippocampo, Milano]

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In un presente in cui l’accelerazione del progresso tecnologico e della produzione industriale mettono in discussione l’equilibrio ecologico, economico e sociale del Pianeta, gli artisti si riuniscono per cercare un nuovo dialogo. E lo fanno attraverso l’arte pubblica durante l'Assemblea Generale delle Nazioni Unite, il Summit of the Future, che si è conclusa pochi giorni fa nel quartier generale di New York. Succede grazie all’iniziativa intrapresa da ART 2030 e Kunsthal Charlottenborg di Copenhagen, che coinvolge nomi del calibro di <a href="https://arte.sky.it/foto/mostra-olafur-eliasson-qatar" target="_blank">Ólafur Elíasson</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/una-nuova-scultura-accoglie-visitatori-di-central-park" target="_blank">Yinka Shonibare </a>e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/11/riapertura-renwick-gallery-smithsonian-washington-museo-mostra" target="_blank">Maya Lin</a>.<h2>A NEW YORK I POSTER PER “FUTURE OURS”</h2>Con la curatela del direttore artistico delle <a href="https://arte.sky.it/news/serpentine-pavilion-londra-mass-studies" target="_blank">Serpentine Galleries</a> di Londra, <a href="https://arte.sky.it/news/libro-arte-hans-ulrich-obrist" target="_blank">Hans Ulrich Obrist</a>, l’artista e attivista Patricia Domínguez e il critico Jeppe Ugelvig, il progetto Future Ours vede ventuno creativi di fama internazionale esporre i loro poster sui temi della crisi climatica, della parità di genere, della sostenibilità ambientale, economica e sociale – argomenti chiaramente presenti nell'agenda dell’Assemblea Generale. A partire da un “epicentro” che si origina proprio al Palazzo di vetro dell’ONU, i manifesti digitali si espandono in ogni angolo della Grande Mela, su centinaia di schermi disposti nelle fermate degli autobus della città, fino al 29 settembre.<h2>DA ÓLAFUR ELÍASSON A MAYA LIN, I POSTER D’ARTISTA A NEW YORK</h2>Tra gli artisti che hanno scelto di prendere parte alla manifestazione spicca il nome del danese-islandese Ólafur Elíasson, che propone un manifesto dal design semplice ed eloquente, con una scritta che recita "Tu vai a energia solare", ribadendo la nostra natura indissolubilmente legata all’ecosistema. La scultrice Maya Lin – celebre per aver ideato (nel 1981, a soli 21 anni) il Vietnam Veterans Memorial, il monumento dedicato alle vittime del Vietnam eretto a Washington – propone un QR code che rimanda al suo What Is Missing?, un progetto nato per aumentare la consapevolezza sull’estinzione delle specie attraverso opere d'arte basate sulla scienza. Non mancano l'artista britannico-nigeriano Yinka Shonibare e il collettivo Collaborative Arts and Culture Congolese Plantation Workers Art League (CATPC), che attraverso l’arte si sta progressivamente riappropriando della foresta sacra del proprio villaggio. Eduardo Navarro opta invece per una fotografia in cui, vestito da foca, si prende cura di alcuni cuccioli orfani: in basso a destra, sempre un QR code rimanda alla pagina della Foundation for the Oceanic Contemplation of Affection (F.O.C.A.), fondazione che punta ad aumentare l’empatia nei confronti degli ecosistemi oceanici.[Immagine in apertura: courtesy ART 2030]

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