La Sicilia "sacra" negli scatti di Gianni Berengo Gardin

“Mi interessa la sua capacità di integrare il rito con i segni della contemporaneità – le pubblicità, i manifesti della politica – ma soprattutto la sua attenzione ai volti, alle espressioni, umanissime e, si capisce, per lui un poco sorprendenti per la partecipazione emotiva ai riti, così meridionale. Il tutto senza un grammo di folklorismo decorativo”. Così <a href="https://arte.sky.it/news/libro-fotografia-ferdinando-scianna" target="_blank">Ferdinando Scianna</a> rende omaggio a un altro grande fotografo sociale, <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/gianni-berengo-gardin-" target="_blank">Gianni Berengo Gardin</a>, con cui ha condiviso non solo la passione per i medesimi temi e soggetti, ma anche un’amicizia che dura da cinquant’anni. E lo fa nell’introduzione di un libro che raccoglie le foto scattate da Berengo Gardin in Sicilia.<h2>LA SICILIA E IL SACRO NEGLI SCATTI DI GIANNI BERENGO GARDIN</h2>Portato sugli scaffali da <a href="https://arte.sky.it/foto/libro-fotografia-stromboli-1949-federico-patellani" target="_blank">Humboldt Books</a>, Gianni Berengo Gardin. Sicilia 1966/2008 riunisce cinquanta immagini in bianco e nero – “semplici e profonde, sottili ed empatiche”, come le definisce Scianna –, catturate dal fotografo nel corso di quarant’anni: un lungo periodo durante il quale l’autore torna sull’isola più e più volte, con l’obiettivo di documentare il rapporto col sacro del popolo siciliano. Il risultato è un ritratto fedele, da cui emerge in tutta la sua potenza il legame tra lutto e festa, tra devozione e curiosità. Gli scatti sono introdotti, oltre che dalle parole di Ferdinando Scianna, anche dell’antropologo <a href="https://arte.sky.it/news/festival-architettura-nuova-citta-fiesole-giovanni-michelucci" target="_blank">Franco La Cecla</a>, che approfondisce l’origine di questi riti.<h2>LA STRAORDINARIA CARRIERA DI GIANNI BERENGO GARDIN</h2>Nato a Santa Margherita Ligure nel 1930, Gianni Berengo Gardin cresce a Venezia, avvicinandosi alla fotografia nei primi anni Cinquanta. Fin dal principio, le sue immagini spaziano attraverso una vasta gamma di tematiche: da quella sociale – come osserviamo nel volume – alla vita quotidiana, fino alla documentazione del mondo del lavoro, alla fotografia di paesaggio e all'architettura. Ed è proprio grazie a questo approccio eclettico che ha collezionato, negli anni, una produzione monumentale di scatti: il suo archivio contiene infatti oltre un milione di negativi.[Immagine in apertura: Gianni Berengo Gardin, Marsala (Trapani), 1987 © Gianni Berengo Gardin]

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Dopo le tante polemiche, il Premio Strega è stato assegnato (proprio allo scrittore più discusso)

 Un nuovo libro ripercorre le trasformazioni della Milano degli anni Cinquanta (e oltre)

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Al via la grande mostra di Louise Bourgeois a Roma

Metamorfosi, inconscio, forme biomorfe: la sperimentazione creativa di <a href="https://arte.sky.it/news/oslo-mostra-louise-bourgeois" target="_blank">Louise Bourgeois</a>, che si estende per ben sette decenni, si intreccia fin dagli anni Sessanta con i temi della psicoanalisi e del femminismo, rivoluzionando i paradigmi tradizionali della storia dell’arte del Novecento. Per la prima volta in assoluto la <a href="https://arte.sky.it/news/galleria-borghese-percorso-volte-museo" target="_blank">Galleria Borghese </a>di Roma apre le proprie porte a un’artista contemporanea, e lo fa proprio portando nella Capitale la prima mostra della franco-americana, dal 21 giugno al 15 settembre.<h2>LA MOSTRA DI LOUISE BOURGEOIS ALLA GALLERIA BORGHESE DI ROMA</h2>Ideata da Cloé Perrone, curata con Geraldine Leardi e Philip Larratt-Smith (e realizzata in collaborazione con The Easton Foundation e l’<a href="https://arte.sky.it/news/padiglioni-estate-villa-medici-roma" target="_blank">Accademia di Francia a Roma – Villa Medici</a>), Louise Bourgeois. L’inconscio della memoria riunisce circa venti opere scultoree, ponendole in diretto contatto con l’architettura e la storia unica del museo, passando anche per il padiglione dell’Uccelliera e il Giardino della Meridiana (che la stessa Bourgeois aveva esplorato durante la sua prima visita a Roma nel 1967). Tra i lavori in mostra ritroviamo anche alcune delle sue Cell – una serie di involucri delle dimensioni di una stanza contenenti objet trouvé e sculture che esplorano i temi della memoria e del desiderio – inclusa la più grande Passage Dangereux, che racchiude il viaggio simbolico di una bambina che diventa ragazza.<h2>L'ARTE DI LOUISE BOURGEOIS TRA MEMORIA PERSONALE E COLLETTIVA</h2>Non mancano, nel percorso espositivo, altre opere legate ai temi centrali per l’artista, come nel caso di Janus Fleuri e Topiary, che indagano la metamorfosi (sia organica che psicologica). Nel Giardino della Meridiana, The Welcoming Hands presenta calchi delle mani dell’artista intrecciate con quelle di Jerry Gorovoy, suo caro amico e assistente di lunga data. Sempre qui troviamo Spider, una scultura in bronzo che simboleggia la protettività della madre di Bourgeois. “In questo rimando continuo fra memoria personale e collettiva”, sottolinea Francesca Cappelletti, direttrice della Galleria Borghese, "tra specchi e gabbie, risiede la forza estetica della mostra, che grazie alle opere della grande scultrice novecentesca attua la mise en abyme della collezione Borghese”.[Immagine in apertura: © The Easton Foundation/Licensed by SIAE 2024 and VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY. Ph.by A.Osio]

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