La storia della videoarte dagli anni Sessanta a oggi

A partire dagli anni Sessanta, la videoarte ha trovato, gradualmente e con determinazione, il suo posto nella storia dell’arte istituzionale e nelle collezioni dei grandi musei. In oltre sei decenni, questa forma d’arte – che ha visto la sua evoluzione andare di pari passo con quella dei dispositivi tecnologici – si è adattata a un panorama cangiante e in costante divenire, assumendo un’identità ibrida, indissolubilmente legata al progresso tecnologico e digitale. Ed è proprio a causa di queste caratteristiche intrinseche che anche la letteratura di settore necessita di un costante aggiornamento: è il caso del volume Videoarte e arte: tracce per una storia dagli anni Sessanta a oggi (nell’immagine in apertura un dettaglio della copertina), pubblicato per la prima volta da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/04/convegno-fotografia-archivio-american-academy-in-rome">Silvia Bordini</a> nel 1995, e ora ripresentato ai lettori in una veste. <h2>UN’ANTOLOGIA AGGIORNATA DELLA VIDEOARTE</h2> Il libro, edito da <a href="https://www.google.com/search?q=Postmedia+Books+sky+arte&amp;oq=Postmedia+Books+sky+arte&amp;gs_lcrp=EgZjaHJvbWUyBggAEEUYOTIGCAEQRRg80gEIMTc3OWowajmoAgCwAgA&amp;sourceid=chrome&amp;ie=UTF-8" target="_blank">Postmedia Books</a>, viene riproposto in una nuova versione, scritta a quattro mani a distanza di trent'anni. Il discorso di Bordini, interrotto negli anni Novanta, viene puntualmente ripreso nella seconda parte del saggio dallo storico dell’arte e curatore <a href="https://arte.sky.it/news/bando-artisti-fondazione-pini">Valentino Catricalà</a>. Dai monitor e dalle videocamere si arriva così alla realtà virtuale e aumentata, fino all’intelligenza artificiale. “Da questa ricerca sono passati quasi trent'anni e la videoarte – dopo aver assunto nel tempo forme e nomi diversi – è ormai storicizzata ed è entrata a tutti gli effetti a far parte del sistema dell'arte, tra critica militante, studi storici, collezionismo, archivi, mostre e musei. Ma va notato inoltre che proprio l'anno 1995 segna una data importante”, spiega Bordini, “quasi uno spartiacque, nel modo di considerare il rapporto tra arte e tecnologie di ultima generazione e nell'impatto sul modo di comunicare, percepire e pensare il mondo”.

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Una “antibiografia” di Leonardo da Vinci

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La pittura “en plein air” dei Macchiaioli in mostra a Torino

Tra i movimenti artistici italiani dell’Ottocento, il gruppo dei <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-macchiaioli-gubbio-umbria" target="_blank">Macchiaioli</a>, formatosi in Toscana nel 1855, è sicuramente quello che più si impose sulla scena internazionale, superando la prova del tempo, scrivendo una pagina indelebile della storia dell’arte. In un confronto costante con i pittori paesaggisti della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/mostra-macchiaioli-forte-bard-valle-aosta" target="_blank">Scuola francese di Barbizon</a>, e influenzando i grandi artisti d'oltralpe, i Macchiaioli anticiparono infatti la grande arte degli <a href="https://arte.sky.it/news/impressionisti-programmi-tv-4-giugno" target="_blank">impressionisti</a>. A loro si deve, in parte, l’abbandono delle tradizioni accademiche e la nascita della pittura moderna: al Mastio della Cittadella di Torino, la mostra <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/macchiaioli-gubbio-logge-dei-tiratori" target="_blank">I Macchiaioli e la pittura en plein air tra Francia e Italia</a> ripercorre la loro vicenda.<h2>I MACCHIAIOLI IN MOSTRA A TORINO</h2> Aperta al pubblico dal 2 febbraio al 1° aprile, la rassegna, a cura di Simona Bartolena, riunisce più di settanta opere di oltre venti artisti italiani e francesi, con l’intento di ricostruire il complesso di intenzioni e stili che diedero vita, tra i tavolini del Caffè Michelangelo a Firenze, al movimento "antiaccademico" più famoso d’Italia. Le opere esposte – firmate da artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/giovanni-fattori-palazzo-fava-bologna" target="_blank">Giovanni Fattori</a>, Vincenzo Cabianca, Giuseppe Palizzi, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/mostra-giovanni-telemaco-signorini-firenze" target="_blank">Telemaco Signorini</a>, Giuseppe Abbati e Silvestro Lega – provengono per lo più da collezioni private, e sono quindi raramente ammirabili dal vivo. <h2>LA RIVOLUZIONE DEI MACCHIAIOLI</h2> Il percorso di visita, suddiviso in sette sezioni tematiche – Firenze 1850; I rapporti con la Francia; Il rapporto con i maestri: l’Accademia e il Purismo; Gli anni della sperimentazione; Il Risorgimento; Gli anni della maturità; L’eredità della Macchia –, approfondisce la tecnica della pittura en plein air e il motivo iconografico del paesaggio. Così, attraverso questo fil rouge, il progetto espositivo si propone di avvicinare il visitatori ai temi e agli stili che, adottati dai Macchiaioli, determinarono una vera e propria rivoluzione del fare pittorico. [Immagine in apertura: Giovanni Fattori, Bovi al carro, 1868, olio su cartone. Collezione Palazzo Foresti, Carpi]

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