Il (nuovo) ponte stampato in 3D progettato da Zaha Hadid Architects

<a href="https://arte.sky.it/news/zaha-hadid-architects-mostra-pechino-anniversario" target="_blank">Zaha Hadid Architects</a> non smette di stupirci. Lo studio di architettura fondato dall'indimenticabile <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/06/mostra-architettura-zaha-hadid-shanghai" target="_blank">progettista irachena</a> naturalizzata britannica ha recentemente presentato una nuova (futuristica) opera. Si tratta di Phoenix, un ponte sostenibile stampato in 3D e realizzato a Lione utilizzando 10 tonnellate di materiali riciclati. Buona parte di essi provengono da un'altra iconica struttura sviluppato dello stesso team: <a href="https://arte.sky.it/news/zaha-hadid-ponte-biennale-venezia" target="_blank">Striatus</a>, la prima passerella ad arco interamente stampata in 3D che debuttò in occasione della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/biennale-architettura-venezia-mostra-internazionale" target="_blank">Biennale di Architettura di Venezia</a> del 2021.<h2>IL PONTE SOSTENIBILE STAMPATO IN 3D PHOENIX</h2> Partendo dal riciclo dei blocchi originali di Striatus, il <a href="https://arte.sky.it/news/zaha-hadid-architects-museo-cina-fantascienza" target="_blank">team d'architettura britannico</a> ha concepito il nuovo progetto in un'ottica ancora più sostenibile. Grazie alla collaborazione con un'azienda specializzata in materiali da costruzione green, Phoenix è stato costruito in cemento mediante una particolare tecnologia a bassa emissione, in grado di produrre fino al 40% di CO2 in meno rispetto alla tecnica utilizzata per Striatus. Anche la stampa in 3D consente di ridurre fino al 50% la quantità di materiale da costruzione impiegato, rappresentando di conseguenza un innovativo e promettente modus operandi in un'ottica di architettura sostenibile.<h2>IL PROGETTO DI ZAHA HADID ARCHITECTS</h2> Phoenix rappresenta oggi “una pietra miliare significativa” nel campo dell'innovazione tecnologica, secondo Shajay Bhooshan, che guida il Computation and Design Group nello studio <a href="https://arte.sky.it/news/stadio-aarhus-zaha-hadid-architects" target="_blank">Zaha Hadid Architects</a>. In particolare il nuovo ponte “mostra l'evoluzione delle tecnologie integrate di progettazione e di costruzione avviate con 'Striatus'. Sono stati apportati miglioramenti alla robustezza degli strumenti di progettazione digitale, e perfezionamenti alla progettazione strutturale e alla circolarità. E ancora una maggiore integrazione con i parametri di stampa robotizzata del calcestruzzo e un'ampia calibrazione per migliorare l'efficienza della produzione di un numero quasi doppio di blocchi in un tempo di stampa inferiore”, conclude Bhooshan. E chissà quali saranno i prossimi passi che lo studio si appresta a compiere in questo specifico campo della progettazione. [Immagine in apertura: Phoenix bridge. Copyright Block Research Group]

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Un nuovo hub culturale alla Reggia di Caserta

Il nuovo allestimento del Museo Schifanoia a Ferrara

Le architetture italiane diventate iconiche grazie al cinema

La più grande installazione a cielo aperto di Antony Gormley

Considerato uno dei più grandi artisti del suo tempo, in oltre quarant’anni di carriera il britannico <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-antony-gormley-museo-rodin-parigi" target="_blank">Antony Gormley</a> ha rivoluzionato il concetto stesso di scultura attraverso grandi installazioni spettacolari che indagano il rapporto tra il corpo umano e lo spazio che abita. Dopo aver ospitato, negli ultimi anni, le mostre di artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/03/mostra-damien-hirst-houghton-hall" target="_blank">Damien Hirst</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-anish-kapoor-houghton-hall" target="_blank">Anish Kapoor</a>, questa primavera – dal 21 aprile al 31 ottobre – la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/05/installazioni-richard-long-houghton-hall-inghilterra" target="_blank">Houghton Hall</a> di Norfolk si prepara a esporre Time Horizon, una delle installazioni più estese e imponenti mai realizzate da Gormley.<h2>100 SCULTURE DI ANTONY GORMLEY</h2> Si tratta della prima volta in assoluto che l’opera viene accolta in Gran Bretagna. L’installazione si compone di oltre cento sculture a grandezza naturale, che riproducono una figura umana alta circa 190 cm. Interamente realizzate in ghisa, le figure pesano ben 620 kg l’una, e sono disseminate per i 300 acri del parco che circonda la Houghton Hall. Tutti i soggetti sono posti all’altezza del cosiddetto “datum geodetico”, ovvero una linea di riferimento che consente di definire la posizione della superficie della Terra. Per tale motivo, alcune statue sono sepolte quasi del tutto, lasciando emergere soltanto la testa o il mezzo busto, mentre altre si posizionano casualmente proprio al livello del terreno. Altre ancora (circa un quarto del numero complessivo) sono invece poste su colonne di cemento che le rialzano da terra, a partire da qualche centimetro fino ad arrivare a 4 metri.<h2>LE PAROLE DI ANTONY GORMLEY</h2> ‌"La mia ambizione per questa esposizione è che le persone possano vagare in lungo e in largo. Di recente, l’arte ha privilegiato l'oggetto in sé piuttosto che l'esperienza che gli oggetti possono stimolare. ‘Time Horizon’ non è un'immagine, è un campo aperto, e tu ne sei all’interno”, spiega l’artista. “Questo lavoro mette l'esperienza del soggetto/visitatore/protagonista su un piano di parità con tutte le presenze materiali, organiche e inorganiche. La qualità della luce, il periodo dell'anno, lo stato del tempo e la condizione della tua mente, del corpo e dell'anima, sono tutti fattori coinvolti in questo campo”.
[Immagine in apertura: © Pete Huggins]

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Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi