La “leggerezza” nell’arte di Mario Merz in mostra a Torino

“Vorrei avere la firma di qualcuno che sia stato curato dalla proliferazione. Qualcosa che toglie il peso... Penso ai numeri uno dopo l’altro in una dilatazione proliferante... Sono un tappeto volante su cui vivere... Che mantiene l’assurdità e la leggerezza della favola...”. Così <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-mario-merz-zac-palermo " target="_blank">Mario Merz</a>, artista italiano tra i più influenti del XX secolo, identificava uno dei temi centrali della propria ricerca: quello della leggerezza, concettuale e artistica. Da queste parole prende il titolo Mario Merz. Qualcosa che toglie il peso, la mostra inaugurata lo scorso 8 luglio e visitabile fino al 6 ottobre presso gli spazi della <a href="https://arte.sky.it/news/residenza-poietica-torino " target="_blank">Fondazione Merz</a>, a Torino. Il contrasto simbolico fra pesante e leggero è uno dei cardini della produzione dell'artista milanese, e la retrospettiva offre ai visitatori un percorso immersivo attraverso una selezione delle sue opere più significative, per evidenziarne la sensibilità nel trasformare materiali semplici in potenti simboli visivi.<h2>LE TELE E GLI IGLOO DI MARIO MERZ A TORINO</h2>Lungo il percorso espositivo, la mostra raccoglie una selezione di lavori di Mario Merz, tra cui installazioni, tele e opere su carta, presentando per la prima volta in Europa l'installazione Quattro tavoli in forma di foglie di magnolia, realizzata nel 1985 in occasione di una personale a New York, che rappresenta il perfetto connubio di elementi naturali e culturali. Proprio la possibile armonia e lo scambio reciproco tra natura e cultura sono temi ricorrenti nel lavoro di Merz, come ben documenta un’altra importante opera esposta, il grande igloo Senza titolo che, coperto da foglie d'oro, riflette la luce ambientale per restituire all’osservatore quel senso di leggerezza, di assenza di peso, evocato dall’artista e importante trait d'union con la poetica dell’<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-arte-povera-parigi-autunno-2024 " target="_blank">Arte Povera</a>, movimento di cui lo scultore milanese fu uno dei maggiori esponenti.<h2>ARTE, NATURA E TEMPO NELL’OPERA DI MARIO MERZ</h2>Ispirandosi alle teorie del grande antropologo Claude Lévi-Strauss, Mario Merz ha fatto ricorso a materiali poveri e tecniche semplici per creare opere di grande impatto visivo e concettuale, in una costante riflessione sui rapporti esistenti (e spesso nascosti) tra arte, natura e tempo. La retrospettiva Mario Merz. Qualcosa che toglie il peso offre quindi una preziosa opportunità per comprendere meglio l'eredità e il contributo alla cultura contemporanea di uno dei grandi artisti del Novecento italiano, invitando i visitatori a constatare che “la leggerezza non è superficialità, ma planare sulle cose dall’alto”, come sosteneva <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-italo-calvino-terme-di-caracalla" target="_blank">Italo Calvino</a> nella più celebre delle sue Lezioni Americane.[Immagine in apertura: Mario Merz. Qualcosa che toglie il peso, veduta della mostra. Courtesy Fondazione Merz]

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Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

Un itinerario multimediale tra i capolavori del Correggio

È il 1524 quando Antonio Allegri, anche conosciuto come <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-18-novembre-pittura-correggio" target="_blank">Correggio</a>, conclude il ciclo di affreschi più monumentale e ambizioso della sua carriera: quello della cupola della Basilica di San Giovanni a Parma. Oggi, a cinquecento anni dalla sua realizzazione, la città celebra l’illustre pittore e il suo capolavoro con l'iniziativa Correggio 500, che vede protagoniste due iniziative: un progetto espositivo che avvicina gli affreschi al visitatore e un itinerario multimediale e immersivo ad hoc.<h2>I 500 ANNI DEL CICLO PITTORICO DEL CORREGGIO A PARMA</h2>Il ciclo pittorico del Correggio viene “calato” dalla cupola per raggiungere lo sguardo diretto dell’osservatore, messo nella condizione di ammirare l’opera da vicino, indagandone i minimi particolari e la qualità pittorica: è questa l'idea alla base della grandiosa installazione Il Cielo per un istante in terra, nata dalla serie fotografica di Lucio Rossi e allestita all’interno del monumentale Refettorio del Monastero di San Giovanni. Il progetto è arricchito da un’introduzione storico-didattica, che permette di scoprire le vicende che portarono all’esecuzione del ciclo, ma anche la storia del monastero con i suoi tre grandiosi chiostri e della Biblioteca monastica che tutt'oggi conserva tesori unici al mondo.<h2>L’AFFRESCO DEL CORREGGIO IN VERSIONE IMMERSIVA</h2>La seconda iniziativa coinvolge il visitatore in un viaggio immersivo grazie alla realtà aumentata e virtuale: l’esperienza multimediale di Hortus Conclusus 2.0: storia e sviluppo del Monastero di San Paolo prende il via nella Parma di epoca romana per arrivare all’edificazione del monastero, seguendone in prima persona lo sviluppo e infine la commissione al Correggio per la decorazione pittorica. A questo punto, le scelte iconografiche e tematiche del ciclo vengono esposte dallo stesso artista, in dialogo con la Badessa. Indossando un visore per la realtà virtuale, il visitatore si ritroverà immerso nei paesaggi antichi per scoprire il legame tra il territorio e i due monasteri dove l’opera del Correggio diventa protagonista. Infine, lo spettatore potrà entrare nella rappresentazione stessa, muovendosi liberamente all’interno dell’affresco ed esplorando la Camera della Badessa nel Monastero di San Paolo.[Immagine in apertura: Correggio, Camera della Badessa nel Monastero di San Paolo, Parma. © Lucio Rossi Foto R.C.R. Parma]

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