Addio all'eccentrica Iris Apfel, icona assoluta di stile

Poche personalità hanno segnato il mondo della moda e dello stile come accaduto con <a href="https://arte.sky.it/news/iris-apfel-programmi-tv-16-giugno" target="_blank">Iris Barrel Apfel</a>, figura emblematica del fashion contemporaneo e fonte di ispirazione per intere generazioni di stilisti e appassionati di haute couture. All'età di 102 anni, la designer d'interni, creativa e icona del divertimento e della leggerezza, nota per i suoi immancabili occhiali tondi e il rossetto scarlatto, si è spenta il 1° marzo. La notizia è stata diffusa dal suo seguitissimo account Instagram ufficiale (che conta più di 3 milioni di follower), con una foto che la ritrae raggiante ed elegante come da consuetudine.<h2>LA VULCANICA IRIS APFEL</h2>Nata a New York nel 1921, Iris Barrel Apfel inizia la sua carriera rivestendo un ruolo da protagonista durante i lavori di ristrutturazione della Casa Bianca per nove presidenti – a partire da Harry Truman fino a Bill Clinton. La passione per la moda, dapprima marginale, diventa centrale con lo scorrere degli anni.Amante degli indumenti più sgargianti, si afferma grazie al suo stile eccentrico e profondamente creativo, fatto di pezzi trovati nei mercatini delle pulci, haute couture, collane e bracciali coloratissimi; elementi opposti tra loro, che Apfel indossava con disinvoltura e naturalezza: "La moda la puoi comprare, lo stile lo devi possedere", aveva dichiarato in varie interviste.<h2>LA CARRIERA DI IRIS APFEL</h2>Molti i traguardi raggiunti dalla designer e influencer: nel 1950 fonda l’azienda tessile Old World Weavers con il marito Carl Patel; dal 1948 al 1992, Carl e Iris rinnovano la tappezzeria di molte collezioni museali, ad esempio al <a href="https://arte.sky.it/foto/museo-metropolitan-new-york-videogioco" target="_blank">Metropolitan Museum of Art</a> e alla Casa Bianca. Sempre il Metropolitan Museum of Art, nel 2005, le propone di esporre le sue collezioni. Nel 2014 il regista Albert Maysles le dedica il <a href="https://arte.sky.it/news/iris-apfel-programmi-tv-21-gennaio" target="_blank">documentario Iris</a>, rendendo omaggio a una delle personalità più vulcaniche di sempre.

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Dopo oltre cinquant'anni a Firenze si realizza il sogno di Henry Moore

Viaggiando per lungo tempo per l’Europa, lo scultore britannico <a href="https://arte.sky.it/news/henry-moore-scoperta-scultura-asta" target="_blank">Henry Moore</a>, maestro assoluto del Novecento, si innamorò di Firenze. Nel 1972, a seguito della sua storica retrospettiva nel capoluogo toscano, andata in scena al <a href="https://arte.sky.it/foto/nico-vascellari-mostra-firenze-forte-belvedere" target="_blank">Forte del Belvedere</a>, l’artista donò la sua scultura in bronzo Guerriero con scudo alla città. La sua intenzione era vederla collocata sulla Terrazza di Saturno, a <a href="https://arte.sky.it/news/scultura-francesco-vezzoli-firenze" target="_blank">Palazzo Vecchio</a>, ma per una serie di vicissitudini purtroppo quell'allestimento è rimasto irrealizzato. Almeno fino al 2024.<h2>IL “GUERRIERO CON SCUDO” DI HENRY MOORE </h2>Dopo oltre mezzo secolo, da pochi giorni la scultura è stata infatti finalmente posizionata nel luogo a cui era da tempo destinata. Nella cornice dell’incantevole loggiato della Terrazza, il guerriero di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/01/mostra-henry-moore-firenze-museo-novecento" target="_blank">Moore</a> trionfa ora sul suggestivo panorama di Firenze, vegliando su Santa Croce, San Niccolò, Piazzale Michelangelo, sul Forte di Belvedere e sulla collina di San Miniato. A precedere questa collocazione è stato il restauro condotto dai tecnici dell'Opificio delle Pietre Dure. Guerriero con scudo rappresenta un giovane combattente con gli arti mutilati che, coprendosi con il proprio scudo rivolge lo sguardo all’orizzonte, indicando simbolicamente all’osservatore di affrontare le battaglie che la vita continua a presentargli.<h2>L'ARTISTA BRITANNICO HENRY MOORE E FIRENZE</h2>Con il posizionamento dell'opera, si conclude quindi una lunga e complessa vicenda, non priva di colpi di scena. Apprendendo a un certo punto che la scultura giaceva "abbandonata" nel cortile di Palazzo Vecchio, Moore ne chiese (e ottenne) la restituzione. Fu soltanto dopo la sua morte, nel 1986, che la scultura fece ritorno a Firenze, entrando nella collezione del British Institute of Florence; per alcuni anni è stata esposta nel primo cortile di <a href="https://arte.sky.it/news/basilica-santa-croce-firenze-alba" target="_blank">Santa Croce</a>. Oggi parte integrante del percorso artistico di Palazzo Vecchio, Guerriero con scudo "ha cambiato radicalmente il rapporto tra il mondo culturale fiorentino e l’arte moderna contemporanea", ha affermato il direttore del <a href="https://arte.sky.it/news/nico-vascellari-mostra-firenze" target="_blank">Museo Novecento</a> di Firenze, Sergio Risaliti, ricordandone l'apparizione al Forte di Belvedere. "La scultura di Henry Moore è stata un ‘dolce shock’ perché ha fatto cadere molte resistenze e perplessità con il suo linguaggio assolutamente all’avanguardia eppure classico, direi anzi neoumanistico. In più, ai più accorti, ha fatto capire il forte legame dell’arte del Novecento con il mondo arcaico e primordiale. Infine, le sue ricercate forme non sono vuote di significato perché tendono sempre a rappresentare il mistero della natura e la grandezza drammatica della storia e dell’esistenza umana”, ha aggiunto Risaliti. [Immagine in apertura: Installation View Henry Moore, Guerriero con scudo nella Terrazza di Saturno. Photo Carlo Bressan]

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