La prima mostra di arte contemporanea al Museo dell'Acropoli di Atene

Uno dei siti archeologici più straordinari e affascinanti del mondo apre le porte all’arte contemporanea: il <a href="https://arte.sky.it/news/museo-archeologico-atene-david-chipperfield-architect-berlin" target="_blank">Museo dell’Acropoli di Atene</a> presenta la mostra Tale of Two Cities, suggellando definitivamente un sodalizio culturale tra due paesi dalla storia antichissima: la Grecia e l’Egitto. Instaurando un suggestivo dialogo tra passato e presente, il progetto espositivo – realizzato in collaborazione con <a href="https://arte.sky.it/news/piramidi-giza-installazioni-arte-contemporanea" target="_blank">Culturvator/Art D’Égypte</a> e promosso dal Ministero della Cultura egiziano, il Ministero degli Affari esteri e dall’ambasciata egiziana in Grecia – esplora il ricco intreccio culturale che si trova alla base dell'antichità classica, e che tutt’oggi caratterizza la produzione artistica contemporanea.<h2>L’ANTICO LEGAME TRA GRECIA ED EGITTO IN MOSTRA</h2>Ma cosa ha di tanto straordinario questa iniziativa? Innanzitutto l’obiettivo di favorire una più profonda comprensione dell'interconnessione tra queste antiche civiltà, rafforzandone anche i rapporti attuali. Si tratta infatti di una mostra itinerante che vede una prima tappa presso l'istituzione greca (visitabile fino al 16 luglio), per poi partire alla volta di Alessandria d’Egitto e trovare casa (dal 17 al 31 ottobre) nelle sale della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/snohetta-biblioteca-philadelphia" target="_blank">Biblioteca Alessandrina</a>, fondata nel 2002 in ricordo della più ricca e imponente biblioteca del mondo antico, andata distrutta nel 642 d.C. "Questa mostra non è solo una vetrina per l’eccellenza artistica”, ha sottolineato Nadine Abdel Ghaffar, fondatrice di Culturvator/Art D'Égypte, “ma un profondo scambio culturale progettato per essere un'esperienza trasformativa".<h2>L’ACROPOLI DI ATENE PRESENTA LA SUA PRIMA MOSTRA D’ARTE</h2>Dall’altro lato, invece, è la prima volta in assoluto che una retrospettiva d’arte contemporanea "sbarca" al museo ateniese. “Vorrei confessare che il Museo dell'Acropoli non ospita mostre d'arte”, ha dichiarato il direttore dell'istituzione, Nikolas Stampolidis, specificando che quella di Tale of Two Cities “è un'eccezione, perché è collegata all'ambasciata d'Egitto, un Paese che non è solo un amico, ma con cui siamo in una sorellanza”. Le opere degli artisti greci ed egiziani coinvolti – tra cui spiccano Mahmoud Said, Papageorge, Costas Varotsos, Danae Stratou, Omar Touson, Said Badr e Karim El Hayawan – sono quindi accomunate dall’indagine della convergenza tra cultura egiziana e quella greca, esplorata con l’intento di esaminare i temi ricorrenti, i motivi iconografici e simbolici condivisi nel corso dei secoli. Colmando il divario tra l'antichità e il presente, la rassegna illustra come la connessione culturale tra i due Paesi continui tutt’oggi a ispirare e a modellare il paesaggio artistico del nostro tempo.[Immagine in apertura: un dettaglio del poster della mostra A Tale of Two Cities, Acropolis Museum, Atene]

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Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

Cosa sappiamo dell'opera di Artemisia Gentileschi scoperta in Italia?

Scoperta in modo casuale poco tempo fa in una collezione privata italiana, la tela Maria Maddalena in estasi è stata una delle opere che ha fatto più discutere il mondo dell’arte negli ultimi anni. Per arrivare ad attribuire la sua realizzazione ad <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-national-gallery-londra-artemisia-gentileschi" target="_blank">Artemisia Gentileschi</a> è stato infatti necessario procedere a uno studio accurato, i cui risultati sono ora pubblicati ne L'estasi di Artemisia Gentileschi, indagine storico scientifica di un’opera inedita. Il saggio, a cura della critica d’arte Delia Somma, si addentra fra i misteri di questa tela rimasta quasi sconosciuta per secoli, e ora attribuita alla celebre pittrice barocca. Pubblicato da Tab Edizioni, il libro è un’affascinante riflessione sulle pratiche creative più diffuse nel XVII secolo, ricostruite attraverso una serie di analisi tecniche e critiche che aggiungono numerosi importanti tasselli alla nostra conoscenza dell’arte della Gentileschi e del Barocco italiano.<h2>L'ECCEZIONALE SCOPERTA DI UNA TELA DI ARTEMISIA GENTILESCHI</h2>Il saggio di Somma esamina la genesi di un quadro che, oltre a condividere un’evidente affinità stilistica con la celebre opera omonima di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/03/mostra-tokyo-maddalena-caravaggio" target="_blank">Caravaggio</a>, costituirebbe una replica della <a href="https://arte.sky.it/news/dipinto-artemisia-gentileschi-venezia" target="_blank">Maddalena in estasi </a>della stessa Gentileschi, opera appartenente a una collezione privata ma attualmente in prestito a lungo termine presso il Palazzo Ducale di Venezia. Proprio la pratica delle repliche d’autore nell’arte del XVII secolo è uno dei temi di maggiore interesse nello studio di Somma, che attraverso un’attenta ricerca dimostra come la realizzazione di versioni multiple di un'opera di successo fosse una prassi diffusa presso molti dei principali studi d’artisti all'epoca, inclusi quelli di Artemisia e di suo padre, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-orazio-gentieschi-musei-reali-torino " target="_blank">Orazio Gentileschi</a>.<h2>L'IMPORTANZA DELLE REPLICHE D'AUTORE NELL'ARTE BAROCCA</h2>Analizzando nel dettaglio le tecniche pittoriche impiegate per la realizzazione dell’opera in esame, l’autrice evidenzia come Gentileschi preferisse apportare modifiche nette e visibili, seppur piccole, alle scelte cromatiche e ai particolari del quadro, quasi a voler rinnovare costantemente l’opera commissionata, senza però snaturare il proprio stile e la propria ispirazione creativa. Così, oltre ad arricchire l’appassionante dibattito sulla scoperta e sull’attribuzione di un’opera tanto importante quanto sorprendente, il libro di Delia Somma raccoglie le principali evidenze offerte da uno studio di grande rilevanza, grazie a cui possiamo oggi conoscere meglio lo stile, le tecniche e l’evoluzione artistica di Artemisia Gentileschi, godendo di una nuova prospettiva sulle abitudini creative di una delle pittrici più importanti della storia.[Immagine in apertura: Maddalena in estasi, collezione privata. Photo Delia Somma]

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