L’evoluzione del “bello” nell’arte in una grande mostra a Domodossola

Nel corso dei secoli il concetto di bellezza è stato riletto e reinterpretato da ogni corrente artistica in modo sempre diverso. Dai modelli classici di bellezza e bontà, sintetizzati nel termine greco kalokagathìa, la parabola del "bello" prosegue la sua evoluzione anche nell’arte contemporanea. La mostra I tempi del Bello. Tra mondo classico, Guido Reni e Magritte inaugurata lo scorso 18 luglio nella cornice dei <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-tiziano-renoir-domodossola " target="_blank">Musei Civici Gian Giacomo Galletti</a>, a Domodossola, illustra l'ininterrotto dialogo ininterrotto tra modelli classici e le diverse istanze culturali di ogni epoca. Attraverso una ricca selezione di opere d’arte, l’esposizione accompagna i visitatori in un affascinante viaggio tra classicismo e modernità, alla scoperta delle diverse definizioni artistiche della bellezza. Fino al 12 gennaio 2025.<h2>A DOMODOSSOLA LA MOSTRA SUI TEMPI DEL BELLO </h2>Il percorso dell’esposizione curata da Antonio D’Amico, Stefano Papetti e Federico Troletti si snoda attraverso le sale di Palazzo San Francesco, consentendo ai visitatori di apprezzare l'evoluzione della bellezza formale nei diversi periodi storici. Partendo da un importante nucleo di statue d’età romana, concesse in prestito dal <a href="https://arte.sky.it/news/museo-nazionale-romano-progetto " target="_blank">Museo Nazionale Romano</a> e dalle Terme di Diocleziano, ed esposte per la prima volta nel comune piemontese, la mostra riunisce oltre quaranta opere di artisti illustri, tra cui <a href="https://arte.sky.it/news/guido-reni-mostra-francoforte" target="_blank">Guido Reni</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-rubens-mantova-roma " target="_blank">Peter Paul Rubens</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-lecco-maestri-novecento" target="_blank">Mario Sironi</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-museo-rimoldi-cortina-ampezzo" target="_blank">Giorgio de Chirico</a>. Il costante raffronto fra i modelli classici greci e romani, e le opere moderne e contemporanee, offre ai visitatori una possibile chiave di lettura dell’influenza dell’antichità sull'arte occidentale. La mostra porta così ad apprezzare similitudini e divergenze fra l’ideale di bellezza neoclassico proposto, ad esempio, da <a href="https://arte.sky.it/foto/mostra-fotografica-canova-luigi-spina-possagno " target="_blank">Antonio Canova</a> nel suo Ritratto di Paolina Bonaparte, e la visione surrealista dei riferimenti classici che emerge con forza da un’opera del XX secolo come Rena à la fenệtre di <a href="https://arte.sky.it/news/dipinto-nascosto-rene-magritte" target="_blank">René Magritte</a>.<h2>UN VIAGGIO NELLA BELLEZZA, DA GUIDO RENI A MAGRITTE</h2>Tirando le fila dell’intenso dialogo artistico tra epoche diverse attorno al tema universale della bellezza, e mostrando come ogni artista abbia reinterpretato i modelli classici in base alla propria sensibilità e al sentire estetico e filosofico della propria epoca, I tempi del Bello offre notevoli spunti di riflessione sul tema della bellezza nella nostra società. La mostra invita infatti i visitatori a considerare come tale concetto sia stato utilizzato nel corso della storia per esprimere valori spirituali e culturali, in una sorta di dialogo artistico tra epoche diverse che offre nuove prospettive su temi universali come la classicità, l'armonia e l'umanità. [Immagine in apertura: René Magritte (1898-1967), Rena à la fenêtre (Portrait of Rena Schitz), 1937. Olio su tela, 55 x 73,5 cm. Collezione privata.]

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L’evoluzione del “bello” nell’arte in una grande mostra a Domodossola | Sky Arte

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A New York una mostra indaga il rapporto tra hip-hop e gioielleria

Diamanti, anelli appariscenti, collane d’oro e chi ne ha più ne metta: è noto che l’ostentazione dello sfarzo attraverso gioielli e accessori sia una delle caratteristiche del <a href="https://arte.sky.it/news/missy-elliott-nasa-venere" target="_blank">mondo del rap e dell’hip-hop</a>. Col passare degli anni, questo stile è diventato così iconico da meritare una singolare una docu-serie, un libro e adesso anche una mostra all’American Museum of Natural History di New York. Visitabile fino al 5 gennaio 2025, nelle sale in cui sono esposti minerali e gemme della collezione museale, Ice Cold: An Exhibition of Hip-Hop Jewelry celebra l’influenza culturale dell’hip-hop attraverso una curiosa e straordinaria selezione di gioielli personalizzati e concepiti su misura per star del calibro di Slick Rick, A$AP Rocky, Nicki Minaj, The Notorious B.I.G. e Bad Bunny.<h2>A NEW YORK UNA MOSTRA RACCONTA L’HIP-HOP ATTRAVERSO I GIOIELLI</h2>A cura di Vikki Tobak, giornalista e autrice del libro Ice Cold: A Hip-Hop Jewelry History (2022), la rassegna mette in luce come i gioielli possano essere dichiarazioni di individualità, empowerment e resilienza. Il percorso di visita, che si estende per oltre mezzo secolo, dalla fine degli anni Settanta fino ai giorni nostri, è una “finestra che si apre su una delle più potenti forze sociali e culturali degli ultimi 50 anni, l’hip-hop", ha dichiarato Sean M. Decatur, direttore dell’American Museum of Natural History. Il percorso espositivo prende avvio dall’iconico "set diamantato" di Slick Rick (che prende parte all’esposizione anche come consulente esterno), composto da una corona scintillante, una benda per l’occhio e una catena lunga un metro e mezzo. E poi ancora la collana di Jam Master Jay dei Run D.M.C., e il grande orologio di plastica indossato negli anni Ottanta da Flavor Flav dei <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-18-maggio-joan-collins-public-enemy" target="_blank">Public Enemy</a>.<h2>CINQUANT'ANNI DI GIOIELLERIA E HIP-HOP</h2>In rappresentanza degli anni Novanta sono stati quindi selezionati l’iconico ciondolo d’oro che ritrae il volto di Gesù appartenuto a The Notorious B.I.G., e il massiccio polsino d’oro con la scultura di un’aquila rapace pesante più di due chili appartenuto a Ghostface Killah. Si arriva fino ai giorni nostri con i gioielli indossati da Nicki Minaj, Bad Bunny e Drake. "Questo momento”, sottolinea il co-curatore di Karam Gill, regista del documentario Ice Cold, pubblicato nel 2020, “celebra la creatività e l'innovazione dell'hip-hop. Dalle docu-serie al libro, il progetto ‘Ice Cold’ ha fatto luce su più ampie riflessioni sulla percezione sociale e sul sogno americano. Questa mostra spinge queste considerazioni ancora più oltre”. [Immagine in apertura: Erykah Badu. Credit: Photograph by Tony Krash]

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