35 cartoline d'artista esposte in provincia di Pesaro

Ben più di un mezzo di comunicazione desueto, la cartolina è protagonista di una mostra a Pergola, in provincia di Pesaro. Nel contesto di BLU. Il colore della cuccagna, progetto diffuso ideato da Casa Sponge in occasione di <a href="https://arte.sky.it/news/programma-pesaro-capitale-italiana-cultura-2024" target="_blank">Pesaro Capitale italiana della Cultura 2024</a>, questo piccolo ma eloquente pezzo di carta diventa un’opera d’arte, grazie alle mani sapienti di trentacinque creativi e illustratori marchigiani (di nascita o d’adozione).<h2>UNA MOSTRA PER PESARO CAPITALE DELLA CULTURA</h2>Parte da questi presupposti il progetto espositivo Cartolina Blu, a cura di Milena Becci, che inevitabilmente diventa una riflessione corale sul tema del viaggio. Ognuna delle trentacinque opere racconta infatti una storia, un’avventura, un ricordo, nel tentativo di ristabilire l’abitudine epistolare e di dimostrarne la bellezza, ormai persa a causa del confronto con i mezzi di comunicazione istantanei e digitali. Inoltre, il titolo della rassegna fa riferimento alla Carta blu UE, ovvero il permesso di soggiorno che, a partire dal 2012, viene rilasciato ai lavoratori extracomunitari altamente qualificati per permetterne l’assunzione all'estero. La metafora proposta dalla rassegna invita quindi gli artisti a trovare il proprio posto tra le mura di Casa Sponge, accogliendo le loro piccole opere su carta come dei veri e proprio racconti di viaggio.<h2>LA CARTOLINA COME MEZZO ARTISTICO</h2>Tutte le missive sono state inviate proprio da Casa Sponge, e dopo essere state modificate dagli artisti, molte di queste hanno intrapreso nuovamente il viaggio verso il mittente. Tra gli autori in mostra spiccano Nicola Alessandrini, che presenta Messaggero porta pena, un messaggio di morte spedito con un uccello viaggiatore morto esso stesso, mentre Giorgio Bartocci, con Al riparo da tante intermittenti tensioni, il futuro è natura fossile, crea uno spazio scenico nella cartolina, ideando un piccolo teatrino tridimensionale; Daniele Bordoni, invece, si concentra sul paesaggio, dando forma agli spazi che la cartolina potrebbe aver attraversato; Ilaria Ferretti lavora infine con il mezzo fotografico, stampando direttamente sulla cartolina trattata, giocando con il colore blu con un soggetto del suo Bestiario.Sempre nell'ambito del progetto BLU. Il colore della cuccagna, incluso nel programma di Pesaro Capitale italiana della Cultura 2024, prosegue invece <a href="https://arte.sky.it/foto/marche-artisti-oro-blu" target="_blank">L'Oro Blu</a>, la mostra a cura di Leonardo Regano in corso fino a dicembre al Museo dei Bronzi Dorati di Pergola.[Immagine in apertura: Cartolina BLU per BLU, il colore della cuccagna, installation view cartolina di Marina Paris ph Natascia Giulivi]

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Roma si prepara alla primavera con una grande mostra floreale

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In Giappone il nuovo spazio biomorfo in cui fermarsi a meditare

È uno degli studi di architettura più famosi e prolifici al mondo a firmare la nuova installazione dell’Echigo-Tsumari Art Triennale in Giappone: si tratta di <a href="https://arte.sky.it/foto/architettura-cina-padiglioni-mare" target="_blank">MAD Architects</a>, guidato da <a href="https://arte.sky.it/foto/cina-installazione-edificio-disuso" target="_blank">Ma Yansong</a>. Lo studio cinese con sede a Pechino, Los Angeles e Roma torna a lavorare sul territorio nipponico a sei anni dalla realizzazione di Tunnel of Light, concepito per il settimo Echigo-Tsumari Art Festival nel 2018 e installato nella natura incontaminata del punto panoramico di Kiyotsu Gorge. Allo stesso modo, l’opera realizzata per la Triennale giapponese presenta un design essenziale e un'atmosfera spirituale, sempre mantenendo un dialogo armonioso con il paesaggio circostante.<h2>L’INSTALLAZIONE DI MAD ARCHITECTS IN GIAPPONE</h2>L’opera presentata per l’Echigo-Tsumari Art Triennale si intitola Ephemeral Bubble, e si concretizza in una forma biomorfa che ricorda il mondo naturale: una sorta di “bolla” composta da una membrana traslucida. Integrata in una casa secolare del villaggio di Murono, nell’antica campagna giapponese, la struttura è percorribile e interattiva, e offre allo spettatore uno spazio ludico, spirituale ed emotivo dove sostare e meditare. Grazie alla sua trasparenza e alla delicatezza della sfera, l’opera interagisce con lo spazio naturale che la circonda, riflettendo il verde e i colori circostanti con il suo bianco sgargiante. All’interno, è pensata per ospitare conferenze, eventi, spettacoli e suggestive cerimonie.<h2>L’ECHIGO-TSUMARI ART FESTIVAL E LO STUDIO MAD ARCHITECTS</h2>Istituito nel 2000, l’Echigo-Tsumari Art Festival è la più grande manifestazione internazionale d’arte al mondo a svolgersi all'aperto. Nel corso dei 25 anni di attività, la kermesse ha chiamato a raccolta quasi mille artisti provenienti da oltre cento Paesi, portando alla realizzazione di più di duecentotrenta opere permanenti sparse in tutta la regione giapponese di Echigo-Tsumari. Lo studio MAD Architects, invece, viene fondato a Pechino da Ma Yansong, con i partner Dang Qun e Yosuke Hayano nel 2004. Negli ultimi vent'anni, ha lavorato ad alcune delle architetture più imponenti, straordinarie e tecnologiche del nostro tempo, sempre in armonia con la natura: è il caso dell’<a href="https://arte.sky.it/news/centro-arte-cultura-mad-architects-cina">Anji Culture and Art Center </a>o del più recente hub culturale <a href="https://arte.sky.it/news/centro-culturale-cina-mad-architects">Nanhai Art Center</a>, entrambi in Cina.[Immagine in apertura: MAD, Ephemeral Bubble. Photo by Zhu Yumeng]

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In Giappone il nuovo spazio biomorfo in cui fermarsi a meditare | Sky Arte

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