In mostra a Londra le sensazionali riproduzioni di cibo giapponese

<p>Camminando per le strade di Tokyo e di altre grandi città del Giappone è impossibile non notare che, all’ingresso di tutti i ristoranti, delle curiose riproduzioni in 3D degli alimenti sono esposte all’esterno per invitare i passanti a fermarsi a mangiare. Sicuramente tra le più amate a livello internazionale, la cucina giapponese è protagonista di una mostra a Londra: un progetto espositivo che rende omaggio alla tradizione culinaria nipponica riunendo quasi cinquanta riproduzioni delle specialità locali e regionali.</p><h2>UNA MOSTRA A LONDRA CELEBRA IL CIBO GIAPPONESE</h2><p>Visitabile alla <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-finestre-japan-house-londra" target="_blank">Japan House</a> fino al 16 febbraio 2025, <em>Looks Delicious!</em> porta i visitatori a scoprire la cucina giapponese attraverso il curioso fenomeno del “sanpuru” (letteralmente “campione”), una pratica che prevede la realizzazione di copie di cibo talmente realistiche che è quasi impossibile distinguerle dall’originale. </p><p>L’idea delle repliche alimentari si diffuse all’inizio del Novecento, per presentare al pubblico i nuovi tipi di cucina (e in particolare quella occidentale) che stavano facendo il loro ingresso nei ristoranti del Paese. Originariamente realizzate in cera, ma oggi più popolari in PVC, queste riproduzioni sono diventate nel tempo delle vere e proprie espressioni artistiche di alto artigianato. I piatti in mostra raffigurano le pietanze più tradizionali della cucina giapponese, dal "Goya Chanpuru" rappresentativo della cucina di Okinawa (tofu saltato in padella combinato con verdura, carne o pesce) fino ai famosi frutti di mare provenienti dalle coste settentrionali di Hokkaido.</p><h2>LE SCULTURE IPERREALISTE ISPIRATE ALLA CUCINA GIAPPONESE</h2><p>“<em>Irresistibilmente intrigante, iperrealista e meticolosamente artigianale, questa mostra è la prima nel Regno Unito ad approfondire l'arte delle repliche alimentari giapponesi, la loro fabbricazione e i loro usi, con alcune interessanti sorprese</em>", ha spiegato il curatore della rassegna Simon Wright. Nel percorso espositivo troviamo anche un'area interattiva che invita i visitatori a cimentarsi in prima persona nella creazione della replica, da fotografare e condividere sui social. A questo si aggiunge un public program composto da workshop, dimostrazioni dal vivo di artigianato e lezioni di cucina.</p><p>[Immagine in apertura:<em> Looks Delicious!</em> exhibition photography. Photographer: Jeremie Souteyrat - Copyright/Credit Japan House London]</p>

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Com'è cambiato negli anni il pubblico dei musei? Un nuovo libro risponde

<p>Dalle mitiche opere di Apelle, forse il pittore più famoso dell'Antica Grecia, ai graffiti di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-banksy-napoli-arena-flegrea" target="_blank">Banksy</a>, passando per i quadri di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-leonardo-autoritratto-torino" target="_blank">Leonardo da Vinci</a> e i capolavori custoditi al <a href="https://arte.sky.it/news/louvre-parigi-depositi-restauro" target="_blank">Musée du Louvre</a>, il rapporto tra opera d’arte e pubblico ha conosciuto diverse svolte ed evoluzioni nel corso dei secoli, tutte accuratamente documentate in un nuovo saggio, scritto dallo storico dell’arte elvetico Oskar Bätschmann e intitolato <em>Il pubblico dell'arte. Una breve storia</em> (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina). </p><p>Il volume, pubblicato da <a href="https://arte.sky.it/news/collana-design-johan-levi " target="_blank">Johan &amp; Levi editore</a> e disponibile in libreria da qualche giorno, offre una panoramica completa di epoche e contesti in cui l'arte è stata apprezzata e criticata dal grande pubblico, nonché dei periodi in cui si affermò invece l’idea che le opere di maggior valore dovessero essere appannaggio di una élite circoscritta. L’excursus del libro si conclude ai tempi nostri, prendendo in esame due dei tratti maggiormente caratterizzanti del panorama culturale degli ultimi decenni, ossia la crescente domanda e il conseguente successo di eventi espositivi di grande richiamo.</p><h2>LA STORIA DEL COMPLESSO RAPPORTO TRA ARTE E PUBBLICO</h2><p>Ripercorrendo le trasformazioni delle modalità di fruizione dell'arte, dall’antichità all’età contemporanea, l’autore esamina come con l'avvento della rivoluzione industriale e della globalizzazione sia mutata l’idea stessa di pubblico. Infatti, mentre nell’antichità gli artisti amavano presentare a tutti le proprie opere, prestando grande attenzione ai giudizi espressi dalla cosiddetta “vox populi”, a partire dal XVIII secolo le opere d’arte finirono per essere create a uso e consumo esclusivo di una ristretta cerchia di persone, introducendo l’idea che gusto e sensibilità artistica fossero due categorie riservate all’élite colta dominante, a discapito degli interessi del grande pubblico. </p><p>È solo in tempi relativamente recenti che l'arte è tornata accessibile a un'ampia fascia di persone. Grazie ai numerosi riferimenti bibliografici e a un ricco apparato iconografico, il saggio analizza il contributo offerto dalle esposizioni, dai musei e dalle istituzioni culturali al processo di <a href="https://arte.sky.it/news/ultima-cena-leonardo-ars-electronica-linz" target="_blank">democratizzazione dell'arte</a>, evidenziando come il pubblico abbia finito per influenzare moltissime tendenze artistiche e culturali in epoca contemporanea.</p><h2>UN’ANALISI DELLA FRUIZIONE DELL’ARTE DALL'ANTICA GRECIA A OGGI</h2><p>Fin dal prologo, il libro di Bätschmann offre una riflessione approfondita sul tema, sottolineando come “<em>la storia dell’arte deve ancora scoprire il pubblico dell’arte</em>”, e provando di conseguenza a delineare i confini di una prima storiografia dei “<em>consumatori di cultura</em>”. Il saggio evidenzia altresì il ruolo chiave svolto dal pubblico nella produzione artistica e nella sua ricezione: in tal modo, <em>Il pubblico dell'arte </em>porta al centro dell’attenzione il possibile futuro di un rapporto che sembra vivere oggi una fase nuova, esplorando al tempo stesso le sfide e le opportunità che si presentano in un mondo in continua evoluzione.</p>

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