Turner, Monet a Hopper: in provincia di Udine una mostra "come non si è mai vista"

Nel 2025 saranno due città di confine a detenere il titolo di<a href="https://arte.sky.it/news/citta-capitale-italiana-cultura-2025" target="_blank"> Capitale Europee della Cultura</a>: Nova Gorica, in Slovenia, e Gorizia in Friuli-Venezia Giulia. Per l’occasione anche Codroipo, in provincia di Udine, prenderà parte alla manifestazione, ospitando nelle sale di <a href="https://arte.sky.it/news/michelangelo-pistoletto-mostra-villa-manin-codroipo" target="_blank">Villa Manin</a> una retrospettiva senza precedenti, già molto attesa. Dall’11 ottobre 2025 al 12 aprile 2026, riunirà infatti i capolavori di alcuni dei più illustri artisti internazionali dell’Ottocento e del Novecento.<h2>IN PROVINCIA DI UDINE UNA MOSTRA CON I BIG DELL'ARTE</h2>Intitolata Confini. Da Turner a Monet a Hopper. Canto con variazioni, la rassegna raccoglierà a Villa Manin un autentico pantheon composto dai più grandi nomi della storia dell’arte. Qualche esempio? Si va dai maestri impressionisti, come <a href="https://arte.sky.it/news/claude-monet-ninfee-programmi-tv-11-aprile" target="_blank">Claude Monet</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/grande-arte-cinema-2024" target="_blank">Camille Pissarro</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/renoir-programmi-tv-9-febbraio" target="_blank">Pierre-Auguste Renoir</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-edgar-degas-palazzo-parma" target="_blank">Edgar Degas</a>, passando per autori post-impressionisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/cezanne-scoperta-cincinnati" target="_blank">Paul Cézanne </a>e <a href="https://arte.sky.it/news/gauguin-programmi-tv-21-dicembre" target="_blank">Paul Gauguin</a>, fino ad arrivare all’Espressionismo di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-nuoro-metamorfosi-matisse" target="_blank">Henri Matisse</a> e ai dipinti carichi di emotività di <a href="https://arte.sky.it/news/edvard-munch-programmi-tv-23-gennaio" target="_blank">Edvard Munch</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-francis-bacon-lucian-freud-new-york" target="_blank">Francis Bacon</a>. E poi ancora <a href="https://arte.sky.it/news/film-edward-hopper-cinema" target="_blank">Edward Hopper</a> e <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/anselm-kiefer-angeli-caduti-palazzo-strozzi" target="_blank">Anselm Kiefer</a>, tra gli altri. È la prima volta che una selezione così ricca e prestigiosa, nonché unica nel suo genere – resa possibile da numerosi prestiti internazionali di altissimo livello e dalla curatela di Marco Goldin – viene riunita sotto lo stesso tetto in un appuntamento temporaneo.<h2>DA MONET A HOPPER: LA MOSTRA CHE “SUPERA I CONFINI”</h2>Come suggerisce il titolo, i confini sono i veri protagonisti del progetto espositivo. E non solo quelli geografici o temporali – come quello tra l’Italia e la Slovenia o quelli che separano i protagonisti della rassegna –, ma anche quelli psicologici e culturali, che vengono sfidati e superati dagli artisti attraverso percorsi personali eterogenei e rivoluzionari. Sono oltre cento le opere in mostra, che creano connessioni “impossibili” tra maestri mai messi in dialogo prima d’ora, quantomeno attraverso un’operazione così ambiziosa e ben strutturata. Si tratta di una mostra “costruita con pazienza, prestito dopo prestito, senza fretta e senza scorciatoie”, spiega <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-giuseppe-ungaretti-poesia-arte" target="_blank">Goldin</a>. Sono infatti circa quaranta i musei (sia europei che statunitensi) e le collezioni private che hanno reso disponibili le proprie opere, rendendo realtà una rassegna che è il “frutto della conoscenza, dello studio, delle letture. Frutto della mia emozione tanto intensa, e senza confini, verso la pittura”, conclude il curatore. Confini. Da Turner a Monet a Hopper. Canto con variazioni si propone come l’evento di punta del programma GO! 2025 Nova Gorica – Gorizia, European Capital of Culture. [Immagini in apertura: Edward Hopper, Pieno mezzogiorno, 1949. The Dayton Art Institute]

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Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

Il nuovo progetto di Marina Abramović in Italia

Inaugurato lo scorso novembre a Bergamo, <a href="https://arte.sky.it/news/gres-art-671-bergamo-none-collective" target="_blank">gres art 671</a>, il nuovo centro per l’arte contemporanea che nasce da una ex fabbrica di gres, si prepara a ospitare la personale di una delle artiste e performer più famose a livello internazionale: <a href="https://arte.sky.it/news/libro-bambini-marina-abramovic-fausto-gilberti" target="_blank">Marina Abramović</a>. A cura di Karol Winiarczyk, la rassegna Marina Abramović. Between Breath and Fire riunisce trenta lavori tra i più recenti e quelli storici, articolati attraverso un percorso che prende il via dall'installazione Seven Deaths (dedicata a Maria Callas, di cui nel 2023 si è celebrato<a href="https://arte.sky.it/news/libro-maria-callas" target="_blank"> il centenario della nascita</a>).<h2>LA MOSTRA DI MARINA ABRAMOVIĆ A BERGAMO</h2>L’installazione Seven Deaths, in particolare, si configura come “un'esperienza cinematografica immersiva”, spiega Winiarczyk, “basata su sette morti premature che Marina Abramović presenta sullo schermo, come colonna sonora composta da sette assoli di Maria Callas”. Si tratta di un tributo spassionato dell’Abramović per l’opera della cantante lirica, che l'artista serba impara ad amare da giovanissima, durante l'adolescenza a Belgrado. L’opera vuole essere “un viaggio coinvolgente attraverso la vita di una degli artisti più influenti del nostro tempo, abbinato alle arie più famose della Divina; un'esperienza catartica che spinge alla riflessione personale più profonda”, conclude il curatore.<h2>MARINA ABRAMOVIĆ “MADRINA” DELLA PERFORMANCE ART</h2>Nata a Belgrado il 30 novembre del 1946, Marina Abramović, è una delle artiste più importanti della scena contemporanea internazionale, nonché la “madre” della performance art. Con la sua ricerca, che spesso si incentra sulla messa a nudo delle dinamiche antropologiche e sull’aspetto più intimo e inconscio del comportamento umano, ha dato vita a performance che hanno fatto la storia. Tra queste spicca Rythm 0, messa in scena dall'artista alla galleria Studio Morra di Napoli nel 1974. Il lavoro analizza il rapporto con l’altro in un’escalation di tensione e di drammaticità: l’artista rimane in piedi per sei ore, immobile, mentre il pubblico è invitato a usare liberamente una serie di 72 oggetti sul suo corpo nudo (una rosa, del miele, una frusta, una piuma, una catena e così via). La performance è stata interrotta quando uno degli osservatori ha imbracciato l’oggetto più pericoloso tra quelli messi a disposizione: una pistola carica.[Immagine in apertura: © Marina Abramović; photography by Todd-White Art Photography; courtesy Lisson Gallery]

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