I capolavori su carta degli impressionisti

Tutti conosciamo i grandi capolavori che gli <a href="https://arte.sky.it/news/impressionisti-programmi-tv-4-giugno" target="_blank">impressionisti</a> hanno realizzato su tela, ma cosa sappiamo dei loro disegni su carta? Talvolta sottovalutato, questo medium è stato un vero punto di riferimento per i membri del movimento francese. Matite, pastelli, acquerelli, acrilici: la carta ha dato loro una varietà di tecniche con cui sperimentare, spesso caratterizzate da un'esecuzione rapida ed<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-macchiaioli-torino" target="_blank"> </a><a href="https://arte.sky.it/news/mostra-macchiaioli-torino" target="_blank">en plein air</a>. E così che, durante l’Ottocento, il disegno assume una sua propria dignità, che lo emancipa dalla fase preparatoria del dipinto. Questa rivoluzione è al centro della mostra Impressionists on Paper: Degas to Toulouse-Lautrec, visitabile alla <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-marina-abramovic-londra" target="_blank">The Royal Academy of Arts </a>di Londra fino al 10 marzo.<h2>LA RIVOLUZIONE DEL DISEGNO IMPRESSIONISTA</h2> La tecnica del disegno è strettamente legata alle radici stesse dell’Impressionismo: nelle otto celebri mostre del gruppo, dal 1874 al 1886, furono numerose le opere su carta in esposizione, proprio in virtù della libertà di esecuzione consentita dal mezzo (che, peraltro, era anche incoraggiato dai commercianti, i quali avevano fiutato il vantaggio economico di esporre e vendere questo tipo di lavori). Nell’ottica di un rifiuto della tradizione e dell’arte accademica, l’attenzione riservata dagli impressionisti a questo medium rappresenta una vera e propria rivoluzione, che abolisce per la prima volta la distinzione gerarchica tra disegno e pittura.<h2>GLI IMPRESSIONISTI “SU CARTA” A LONDRA</h2> Curata da Ann Dumas e Christopher Lloyd, la retrospettiva riunisce circa ottanta lavori su carta di artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/cezanne-scoperta-cincinnati" target="_blank">Paul Cézanne</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/fumetto-edgar-degas" target="_blank">Edgar Degas</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/gauguin-programmi-tv-21-dicembre" target="_blank">Paul Gauguin</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/monografia-pittura-claude-monet" target="_blank">Claude Monet</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-toulouse-lautrec-rovigo" target="_blank">Henri de Toulouse-Lautrec</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/vincent-van-gogh-programmi-tv-30-marzo" target="_blank">Vincent van Gogh</a> e molti altri. Sviluppato cronologicamente, il percorso espositivo prende avvio dai primi lavori degli anni Sessanta e Settanta dell'Ottocento – tra cui spicca l’olio su carta Woman at a Window di Degas del 1971 –, per poi proseguire verso gli anni Ottanta. Qui ritroviamo opere come The Fortifications of Paris with Houses (1887), in cui di Van Gogh unisce grafite, gesso, acquerello e guazzo su carta, o il paesaggio a pastelli di Monet, Cliffs at Etretat: The Needle Rock and Porte d’Aval (1885). Si arriva infine alla soglia del Novecento con i luminosi pastelli di Degas in Dancers on a Bench (1898), tra le ultime scene con le ballerine immortalate dall’artista. [Immagine in apertura: Edgar Degas, Dancers on a Bench, c. 1898. Pastel on tracing paper, 53.7 x 75.6 cm. Lent by Glasgow Life (Glasgow Museums) on behalf of Glasgow City Council. Bequeathed by William McInnes, 1944. Photo: © CSG CIC Glasgow Museums Collection]

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Verso la nuova edizione di Cremona Contemporanea

La pittura "oscura" di Nicola Samorì irrompe al Museo e Real Bosco di Capodimonte

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Addio allo storico dell'arte Antonio Paolucci

Il mondo della cultura piange lo storico dell’arte <a href="https://arte.sky.it/news/libro-arte-italiana-antonio-paolucci" target="_blank">Antonio Paolucci</a>, scomparso oggi, 5 febbraio, a Firenze, all’età di 84 anni. Tra i massimi esperti del <a href="https://arte.sky.it/news/rinascimenti-segreti-programmi-tv-5-ottobre" target="_blank">Rinascimento italiano</a> e critico d’arte di fama mondiale, Paolucci era una delle figure più eminenti e colte del panorama culturale contemporaneo. Allievo di Roberto Longhi, altro “mostro sacro” della disciplina storico-artistica, Paolucci è stato il primo soprintendente al Polo Museale Fiorentino, nonché direttore dei Musei Vaticani dal 2007 al 2016.<h2>CHI ERA ANTONIO PAOLUCCI</h2> Nato a Rimini il 29 settembre 1939, Antonio Paolucci studia a Firenze con Longhi, per poi specializzarsi, sempre in Storia dell’Arte, a Bologna, sotto l’ala di Francesco Arcangeli. Affermandosi rapidamente come critico e museologo a livello internazionale, lo storico si dedica con perseveranza alla tutela, alla promozione e alla valorizzazione del patrimonio artistico italiano. Dal 1980 al 1986 è soprintendente per i Beni Artistici e Storici prima a Venezia, poi a Verona e infine a Mantova, mentre dal 1986 al 1988 ricopre il ruolo di direttore dell'<a href="https://arte.sky.it/news/stanza-segreta-michelangelo-visita-firenze-cappelle-medicee" target="_blank">Opificio delle Pietre Dure</a> a Firenze. Nel 1988 viene nominato soprintendente ai Beni Artistici e Storici di Firenze, Prato e Pistoia, mentre tra il 1995 e il 1996 ricopre il ruolo di ministro per i Beni Culturali. "Con la scomparsa di Antonio Paolucci, l'Italia perde un uomo di cultura appassionato e rigoroso, un instancabile studioso che ha dedicato la sua vita alla tutela, alla promozione e alla valorizzazione del nostro patrimonio artistico e culturale. Alla famiglia e ai suoi cari le più sentite condoglianze”, ha dichiarato l'attuale ministro della Cultura, Gennaro Sangiuliano.

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