L'alta moda di Dolce&Gabbana si mette in mostra

Per la prima volta <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-francisco-goya-palazzo-reale-milano" target="_blank">Palazzo Reale </a>a Milano apre le porte alla haute couture, presentando al pubblico una mostra-evento sul lavoro di due grandi fashion designer:<a href="https://arte.sky.it/news/viaggio-puglia-dolce-gabbana-programmi-tv-19-novembre" target="_blank"> Domenico Dolce e Stefano Gabbana</a>. Visitabile dal 7 aprile al 31 luglio, Dal Cuore alle Mani: Dolce&Gabbana, fa luce sulla vasta gamma di ispirazioni e riferimenti culturali che i due stilisti hanno osservato e integrato nel loro percorso di successo: dall’artigianato alle arti visive all’architettura, passando per il teatro, la musica, l’opera; e poi l’immaginario dell’Italia della "dolce vita", nel rispetto delle tradizioni ma sempre con una costante attenzione all’innovazione.<h2>LA MOSTRA DEDICATA A DOLCE&GABBANA </h2> A cura di Florence Müller, il progetto espositivo (che vede a Milano la sua prima tappa, ma che successivamente sarà protagonista di un tour nelle sedi espositive più prestigiose a livello mondiale) ripercorre la storia della casa di moda, indagandone le origini e le influenze artistiche. Tema centrale è l’importanza del “fatto a mano”, come marchio di qualità artigiana e simbolo di maestria italiana da esportare all’estero. Una sezione, inoltre, approfondisce i punti di contatto tra l’eredità del brand e gli artisti visivi contemporanei, con una selezione di opere che dialogano con i principi stilistici e concettuali dei due creativi. [Immagine in apertura: Dal Cuore alle Mani. DOLCE&GABBANA. Picture by Mariano Vivanco]

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La storia della videoarte dagli anni Sessanta a oggi

A partire dagli anni Sessanta, la videoarte ha trovato, gradualmente e con determinazione, il suo posto nella storia dell’arte istituzionale e nelle collezioni dei grandi musei. In oltre sei decenni, questa forma d’arte – che ha visto la sua evoluzione andare di pari passo con quella dei dispositivi tecnologici – si è adattata a un panorama cangiante e in costante divenire, assumendo un’identità ibrida, indissolubilmente legata al progresso tecnologico e digitale. Ed è proprio a causa di queste caratteristiche intrinseche che anche la letteratura di settore necessita di un costante aggiornamento: è il caso del volume Videoarte e arte: tracce per una storia dagli anni Sessanta a oggi (nell’immagine in apertura un dettaglio della copertina), pubblicato per la prima volta da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/04/convegno-fotografia-archivio-american-academy-in-rome">Silvia Bordini</a> nel 1995, e ora ripresentato ai lettori in una veste. <h2>UN’ANTOLOGIA AGGIORNATA DELLA VIDEOARTE</h2> Il libro, edito da <a href="https://www.google.com/search?q=Postmedia+Books+sky+arte&amp;oq=Postmedia+Books+sky+arte&amp;gs_lcrp=EgZjaHJvbWUyBggAEEUYOTIGCAEQRRg80gEIMTc3OWowajmoAgCwAgA&amp;sourceid=chrome&amp;ie=UTF-8" target="_blank">Postmedia Books</a>, viene riproposto in una nuova versione, scritta a quattro mani a distanza di trent'anni. Il discorso di Bordini, interrotto negli anni Novanta, viene puntualmente ripreso nella seconda parte del saggio dallo storico dell’arte e curatore <a href="https://arte.sky.it/news/bando-artisti-fondazione-pini">Valentino Catricalà</a>. Dai monitor e dalle videocamere si arriva così alla realtà virtuale e aumentata, fino all’intelligenza artificiale. “Da questa ricerca sono passati quasi trent'anni e la videoarte – dopo aver assunto nel tempo forme e nomi diversi – è ormai storicizzata ed è entrata a tutti gli effetti a far parte del sistema dell'arte, tra critica militante, studi storici, collezionismo, archivi, mostre e musei. Ma va notato inoltre che proprio l'anno 1995 segna una data importante”, spiega Bordini, “quasi uno spartiacque, nel modo di considerare il rapporto tra arte e tecnologie di ultima generazione e nell'impatto sul modo di comunicare, percepire e pensare il mondo”.

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