Brassaï, il fotografo di Parigi a Bassano del Grappa

Nato nel 1899 in Ungheria con il nome di Gyula Halasz, <a href="https://arte.sky.it/news/brassai-il-fotografo-della-parigi-di-inizio-novecento" target="_blank">Brassaï </a>– pseudonimo che rende omaggio alla città natale di Brasso – muove i primi passi come pittore, scultore e scrittore dallo spirito cosmopolita. Trasferitosi a Parigi intorno al 1929, scopre la potenza della fotografia, dedicando alla capitale francese i suoi scatti più iconici, che hanno contribuito a definire il volto della Ville Lumière novecentesca nell'immaginario collettivo. La lunga vita artistica di Brassaï viene ora celebrata dal <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/canova-bassano-del-grappa-museo-civico" target="_blank">Museo Civico di Bassano del Grappa</a> attraverso la mostra Brassaï. L'occhio di Parigi, curata da Philippe Ribeyrolles e Barbara Guidi. Visitabile fino al 21 aprile 2025, la rassegna presenta quasi duecento stampe d’epoca, sculture, documenti personali e oggetti del fotografo, offrendo uno sguardo profondo e inedito sulla sua opera, con un particolare accento sulle rappresentazioni di Parigi e della sua vibrante esistenza.<h2>LA PARIGI DEL PRIMO NOVECENTO NEGLI SCATTI DI BRASSAÏ</h2>Attraverso la lente di Brassaï, dal cuore di Parigi emergono immagini di quartieri operai, monumenti iconici, e una miriade di personaggi che ne hanno animato le strade: dagli artisti e intellettuali agli umili lavoratori e venditori ambulanti. L'osservazione acuta del fotografo non si limita alla quotidianità, ma esplora anche gli angoli notturni della metropoli, trasgredendo le frontiere della luce per “immortalare la città in una sontuosa oscurità”, come sottolineato dalla direttrice dei Musei Civici di Bassano, Barbara Guidi, “divenendo pioniere della fotografia ‘in assenza di luce’, una pratica allora ritenuta tecnicamente ardua e con cui segna una pagina indelebile della storia di quest’arte”. La sua fotografia diventa così un mezzo con cui scoprire e comprendere Parigi, affrontando una sfida tecnica imponente per il tempo.<h2>LE FOTO DI BRASSAÏ IN MOSTRA A BASSANO DEL GRAPPA</h2>La mostra a Bassano, ricca di opere inedite e temi rinnovati, offre un percorso espositivo in dieci sezioni, promettendo ai visitatori un viaggio immersivo nelle atmosfere della Parigi del primo Novecento. Qui, l'espressione artistica di Brassaï dialoga con il suo tempo, attraverso una selezione di lavori tratti da celebri serie fotografiche come Parigi di notte e Graffiti. Queste opere, insieme a sculture e documenti personali, propongono un'esperienza sensoriale di quello che fu un fervente epicentro culturale e artistico.Di grande rilievo è anche la galleria di immagini che Brassaï ha dedicato ai protagonisti di quegli anni leggendari: scrittori, artisti, musicisti, personaggi della moda e dello spettacolo, ma anche figure più umili, come venditori ambulanti e lavoratori delle Halles. Durante le sue passeggiate, infatti, Brassaï non si limita a immortalare paesaggi o vedute architettoniche, ma si addentra in spazi interni più intimi, luoghi dove la società si incontra e si diverte. Questo anche grazie alla sua amicizia con personaggi illustri tra cui <a href="https://arte.sky.it/news/salvador-dali-programmi-tv-11-maggio" target="_blank">Salvador Dalí</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-nuoro-metamorfosi-matisse" target="_blank">Henri Matisse</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/docu-film-vita-parigi-pablo-picasso" target="_blank">Pablo Picasso</a>, che gli aprono le porte dei salotti intellettuali.[Immagine in apertura: Brassaï, Vista notturna di Parigi da Notre-Dame - La chimera del “diavolo”, 1933. © Estate Brassaï Succession - Philippe Ribeyrolles]

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Addio al maestro della fotografia Oliviero Toscani

Il mondo dei bambini negli scatti di Steve McCurry

Alla scoperta del nuovo festival fotografico di Torino

L’inedito confronto tra Futurismo e graffitismo in mostra a Milano

Inaugurerà il 30 novembre negli spazi della <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-miniatura-fabbrica-vapore-milano" target="_blank">Fabbrica del Vapore</a>, a Milano, Visions in Motion - Graffiti and echoes of Futurism, l'attesa mostra che traccia un’insolita traiettoria comparativa tra due movimenti di assoluto rilievo per la storia dell’arte: il <a href="https://arte.sky.it/news/museo-novecento-futurismo-collezione-mattioli" target="_blank">Futurismo </a>italiano, l’avanguardia storica che rivoluzionò l’arte all’inizio del XX secolo, e il graffitismo, la corrente nata negli Stati Uniti negli anni Settanta che portò definitivamente l’arte tra le strade e sui muri delle città. Obiettivo dell’esposizione è mostrare come, benché separati da diversi decenni e da contesti storico-geografici profondamente differenti, Futurismo e graffitismo condividano un approccio comune: quello che vede l’espressione artistica come strumento per catturare il movimento, la velocità e l'energia del proprio tempo. Per fare ciò, sono presenti in mostra 150 opere di artisti italiani e statunitensi la cui continuità tematica ed estetica coinvolge i visitatori in un percorso espositivo unico e originale.<h2>L’INASPETTATA "SINERGIA" ARTISTICA TRA FUTURISMO E STREET ART</h2>Tra i circa quaranta artisti presenti in mostra, spiccano i nomi di rappresentanti storici del Futurismo, come <a href="https://arte.sky.it/news/roma-casa-balla-riapertura" target="_blank">Giacomo Balla</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/fortunato-depero-mostra-firenze" target="_blank">Fortunato Depero</a>, Enrico Prampolini e <a href=" https://arte.sky.it/news/libro-dipinti-inediti-umberto-boccioni" target="_blank">Umberto Boccioni</a>, accanto a quelli di alcuni tra i più importanti esponenti della "graffiti art", tra cui <a href="https://arte.sky.it/news/libro-jean-michel-basquiat" target="_blank">Jean-Michel Basquiat</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/keith-haring-radiant-vision-parma" target="_blank">Keith Haring</a> e John “Crash” Matos, 63enne artista newyorkese autore dell’opera inedita Visions in motion, che dà il titolo alla retrospettiva milanese. Il percorso di visita si articola attraverso cinque diverse sezioni, dedicate ad altrettanti temi al centro dell’indagine artistica dei due movimenti: si passa così dalla rappresentazione del dinamismo all’importanza del colore nelle opere futuriste e nei graffiti, dalla città come catalizzatore di cambiamento al potere rivoluzionario delle opere d'arte, passando per il focus sui legami artistici (più o meno evidenti) che uniscono due correnti nate a distanza di oltre mezzo secolo l’una dall’altra. Il percorso di visita si chiude con un’ultima piccola sezione, che raccoglie documenti storici e fotografici relativi ai due movimenti.<h2>ALLA FABBRICA DEL VAPORE LE OPERE DI BALLA, BOCCIONI, HARING E BASQUIAT</h2>Allestita all’interno di uno spazio simbolo della modernità e del movimento come la <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-obey-street-art-milano" target="_blank">Fabbrica del Vapore</a>, un tempo complesso dedicato alla produzione di componenti per l’industria ferrotranviaria, la mostra metterà in scena fino al 23 marzo 2025 un dialogo ideale tra due correnti artistiche che hanno indagato i temi del dinamismo, della velocità e delle contraddizioni della vita metropolitana contemporanea. L’esposizione Visions in Motion - Graffiti and echoes of Futurism, curata dal critico d’arte statunitense Carlo McCormick, si distingue così per l’inedito approccio comparativo che pone in relazione due movimenti capaci di sfidare le convenzioni del loro tempo, proponendo linguaggi alternativi che avrebbero finito per influenzare l’arte dei decenni successivi.[Immagine in apertura: Giacomo Balla, Linee – Forza di Paesaggio]

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