Pittura e poesia del Seicento si incontrano alla Galleria Borghese

Nel Seicento, arti pittoriche e componimenti in versi erano legati da un rapporto che viene raffigurato magistralmente dalle poesie di Giovan Battista Marino e dalla collezione dei capolavori della <a href="https://arte.sky.it/news/galleria-borghese-percorso-volte-museo" target="_blank">Galleria Borghese,</a> a Roma. In arrivo nella storica sede museale della Capitale dal 19 novembre al 9 febbraio 2025, la mostra Giovan Battista Marino e la "meravigliosa" passione mette in relazione le opere dei grandi maestri del passato, come <a href="https://arte.sky.it/news/tiziano-docufilm-pittura" target="_blank">Tiziano</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/tintoretto-programmi-tv-13-giugno" target="_blank">Tintoretto</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-rubens-mantova-roma" target="_blank">Peter Paul Rubens</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/national-gallery-londra-dipinto-poussin" target="_blank">Nicolas Poussin</a>, con i testi di Giovan Battista Marino, fondatore e massimo esponente della poesia barocca.<h2>A ROMA LA MOSTRA CHE UNISCE POESIA E PITTURA NEL SEICENTO</h2>A cura di Emilio Russo, Patrizia Tosini e Andrea Zezza il progetto espositivo segue il fil rouge dei componimenti del poeta per tracciare un percorso attraverso la grande arte rinascimentale e barocca. La vita e la produzione letteraria di Giovan Battista Marino, infatti, sono strettamente legate ai maestri e ai capolavori dell’arte figurativa del primo Seicento: nelle corti più importanti d'Italia il poeta stringerà amicizia con alcuni dei più illustri pittori della storia, che influenzeranno la sua produzione, tra cui Cavalier d’Arpino, Bernardo Castello, Caravaggio, Agostino Carracci, Ludovico Cigoli e Palma il Giovane. Non a caso, tra i lavori più noti dello scrittore spicca anche La Galeria (1619), una raccolta di 624 poesie – che si pongono come un esercizio di stile, una “sfida” tra arti visive e letterarie – dedicate ad altrettante opere d’arte (divise tra Pitture e Sculture, Favole e Historie).<h2>IL BAROCCO TRA ARTI PITTORICHE E POESIA ALLA GALLERIA BORGHESE</h2>Il percorso espositivo, suddiviso in cinque capitoli, si apre con un'introduzione sulle opere di <a href="https://arte.sky.it/news/500-correggio-anniversario-parma" target="_blank">Correggio</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-25-dicembre-tiziano" target="_blank">Tiziano</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/tintoretto-programmi-tv-22-settembre" target="_blank">Tintoretto</a>, che illustrano al visitatore i primi sviluppi del rapporto tra poesia e la pittura già nel Cinquecento. Questo legame si consolida con l’avvento del Barocco nel secolo successivo, anche grazie al lavoro di Giovan Battista Marino, destinato a diventare una lente fondamentale per approfondire le intersezioni tra le due discipline. Una sezione è così dedicata alla raccolta La Galeria, mentre la seguente prende il titolo da un altro dei capolavori del poeta, La Strage degli innocenti, approfondendo un tema biblico tornato in auge in pittura grazie alle opere di grande formato di <a href="https://arte.sky.it/news/guido-reni-mostra-francoforte" target="_blank">Guido Reni</a>, Giovanni Battista Paggi e Pietro Testa. La sala successiva si articola attorno al tema di un ulteriore volume, che racconta il mito di Adone e Venere, opera simbolo del Seicento italiano. Il percorso si conclude infine con un focus sul legame tra Giovan Battista Marino e Nicolas Poussin, di cui il poeta riconobbe subito la grandezza. [Immagine in apertura: Tiziano Vecellio, Maddalena penitente, olio su tela, Museo e Real Bosco di Capodimonte, Napoli, concessione del MiC - Museo e Real Bosco di Capodimonte]

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Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

A tu per tu con David Cronenberg grazie a un nuovo libro

Cineasta controverso e influente, autore di pellicole che raramente lasciano indifferenti gli spettatori, da oltre cinquant’anni <a href="https://arte.sky.it/news/david-cronenberg-mostra-fondazione-prada-milano-specola" target="_blank">David Cronenberg </a>trasferisce sul grande schermo le fantasie e le paure più recondite del nostro tempo. Per esplorare la sua idea di cinema attraverso le sue stesse parole, è disponibile da qualche giorno in libreria il volume David Cronenberg. Una storia di violenza, pubblicato da Wudz Edizioni e curato da David Schwartz, che riunisce quindici interviste rilasciate dal regista canadese tra il 1983 e il 2015, per restituire uno sguardo profondo e personale sul lavoro di uno degli autori più importanti del cinema di oggi.<h2>IL VOLUME CHE RACCOGLIE LE MIGLIORI INTERVISTE A DAVID CRONENBERG</h2>Omaggiando già nel titolo uno dei suoi film più amati, A History of Violence, il libro presenta una serie di conversazioni avute da Cronenberg in oltre quarant’anni su temi di importanza cruciale per la sua opera, come la “fine del cinema, la vita e i nostri incubi peggiori”. Ogni intervista riportata nel volume affronta tali questioni partendo dall’analisi dei suoi lavori: dalle prime scioccanti pellicole, come Il demone sotto la pelle o Rabid – Sete di sangue, fino a Maps to the Stars, del 2014, passando per capolavori assoluti come Inseparabili e Il pasto nudo, celebre adattamento dell’omonimo romanzo di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/03/howard-brookner-il-regista-amico-di-william-s-burroughs" target="_blank">William S. Burroughs</a>.Considerato uno dei padri del “body horror”, nel corso della sua lunga carriera Cronenberg ha dimostrato di saper spaziare tra molteplici generi cinematografici, dal drammatico al thriller psicologico, senza per questo tradire la propria originale visione del mondo: il cineasta ha infatti sempre scelto di affrontare temi complessi, anche mostrando senza filtri immagini forti di violenza e <a href="https://arte.sky.it/news/franz-kafka-fumetto-robert-crumb" target="_blank">mutazione fisica</a>, al fine di interrogarsi (e interrogare il pubblico) sulla natura stessa dell’essere umano, delle sue percezioni e della sua psiche.<h2>IL LIBRO DEDICATO A UNO DEI CINEASTI PIÙ DISCUSSI E APPREZZATI DEGLI ULTIMI 50 ANNI</h2>Raccogliendo le parole dirette e mai banali di un autore da sempre impegnato a riflettere su questioni di capitale importanza, le interviste raccolte nel libro confermano come quelli di Cronenberg non possano essere sbrigativamente etichettati come “film horror”. Ricche di spunti su temi come il nostro rapporto con il corpo, la sessualità e la tecnologia, le conversazioni con l’81enne regista canadese riunite in David Cronenberg. Una storia di violenza evidenziano l'assoluta rilevanza della sua opera nel panorama cinematografico contemporaneo.[Immagine in apertura: director David Cronenberg of the film Spider during the Toronto International Film Festival]

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Una “antibiografia” di Leonardo da Vinci

Il libro della giungla: il grande classico in una nuova versione illustrata

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