Monet e l'arte impressionista in versione immersiva a Milano

Esattamente <a href="https://arte.sky.it/news/150-anniversario-impressionisti-francia" target="_blank">150 anni fa</a>, nella primavera del 1974, il fotografo Nadar (pseudonimo di Gaspard-Félix Tournachon) ospitò nel suo studio parigino la prima delle otto celeberrime mostre collettive degli <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-disegni-impressionisti-londra-royal-academy" target="_blank">impressionisti</a>. Per celebrare la ricorrenza, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-immersiva-amore-love-milano" target="_blank">Next Exhibition</a> ospita nei suoi spazi milanese – in Via Paolo Sarpi, 6 – una mostra immersiva che rende omaggio al padre del movimento artistico,<a href="https://arte.sky.it/news/monografia-pittura-claude-monet" target="_blank"> Claude Monet</a>, e ai suoi colleghi. Con oltre mille metri quadri di superficie allestita, Monet e gli Impressionisti – Digital Experience ripercorre la storia dell’Impressionismo avvalendosi delle più aggiornate tecnologie digitali: dal videomapping alla realtà virtuale, passando per l'intelligenza artificiale e le proiezioni a 360 gradi ricoprono pareti, pavimenti e soffitti delle sale.<h2>LA MOSTRA IMMERSIVA SUGLI IMPRESSIONISTI A MILANO</h2>Quali sono le rivoluzioni tecniche che hanno portato allo sviluppo della pittura en plein air e allo stile inconfondibile, vivido e brillante degli impressionisti? Il percorso di visita parte da questa domanda, per delineare il contesto didattico fondamentale per un'efficace fruizione dell’esperienza. Nelle sale successive, le pareti “prendono vita” grazie alle proiezioni a 360 gradi dedicate ai paesaggi dipinti dagli impressionisti. I vari contesti sono associati alle stagioni e accompagnati dall’immancabile colonna sonora de Le Quattro Stagioni di Antonio Vivaldi. La primavera è rappresentata dai delicati colori dei fiori sbocciati ne Il sentiero nell’erba alta di <a href="https://arte.sky.it/news/renoir-programmi-tv-9-febbraio" target="_blank">Pierre-Auguste Renoir</a>, mentre l’estate è caratterizzata dal giallo e dall’azzurro sgargiante di Covoni al sole, effetto di mattino di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-bambini-claude-monet" target="_blank">Claude Monet</a>. Segue quindi l’autunno, distinto per l’arrossire del fogliame nelle opere di <a href="https://arte.sky.it/news/camille-pissarro-dipinto-proprieta-thyssen-bornemisza" target="_blank">Camille Pissarro </a>Hide Park – Londra o Autunno Pioppi – Eragny. E infine il freddo inverno, dominato al bianco nella neve, protagonista di Effetto neve a Louveciennes di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-strasburgo-opere-seconda-guerra-mondiale" target="_blank">Alfred Sisley</a>.<h2>TRA REALTÀ VIRTUALE, VIDEOMAPPING E INTELLIGENZA ARTIFICIALE</h2>Più avanti nel percorso, l’osservatore si addentra tra le inconfondibili ninfee di Monet, riuscendo a spostarle "virtualmente" al proprio passaggio. Si approfondiscono poi i profili di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-renoir-rococo-francoforte" target="_blank">Pierre-Auguste Renoir </a>ed <a href="https://arte.sky.it/news/fumetto-edgar-degas" target="_blank">Edgar Degas</a>, il “ribelle” degli impressionisti che, rimanendo fedele al suo atelier, rifiutava la pittura all’aperto: in mostra, è l’intelligenza artificiale a trasformare in fotografie realistiche i loro capolavori. Nella sala successiva, sempre l’IA rielabora lo skyline milanese e i suoi paesaggi urbani in chiave impressionista. In occasione di Monet e gli Impressionisti – Digital Experience, il visitatore può sperimentare anche un visore per la realtà virtuale, “teletrasportandosi” tra le ninfee del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/04/5-case-artista-monet-kahlo-tiziano-rubens-miro" target="_blank">giardino di Giverny</a>, nella dimora in cui Monet passò gli ultimi anni della sua vita.

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Il mito di Orfeo rivive in un'affascinante mostra a Firenze

Dalle prime attestazioni, risalenti al VI secolo a.C., fino alle opere di Jean Cocteau e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/12/al-pacino-sara-tennessee-williams-a-teatro" target="_blank">Tennessee Williams</a>, quello di Orfeo è uno dei miti più persistenti e celebrati della cultura occidentale, capace di sopravvivere e adattarsi a qualsiasi rivoluzione artistica con sorprendente duttilità.La mostra L’incanto di Orfeo nell’arte di ogni tempo. Da Tiziano al contemporaneo, inaugurata nei giorni scorsi al Palazzo Medici Riccardi di Firenze e in programma fino al prossimo 8 settembre, segue le orme di questo mito attraverso le epoche, presentando circa sessanta opere che spaziano dall'antichità al contemporaneo, grazie ai contributi di grandi artisti come <a href="https://arte.sky.it/news/tiziano-docufilm-pittura" target="_blank">Tiziano</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/pittura-parmigianino-programmi-tv-10-novembre" target="_blank">Parmigianino</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/cy-twombly-programmi-tv-10-febbraio" target="_blank">Cy Twombly</a>, provenienti da numerose collezioni private e pubbliche.<h2>ORFEO NELLA STORIA DELL’ARTE IN MOSTRA A PALAZZO MEDICI RICCARDI</h2>L’esposizione a Palazzo Medici Riccardi, che attualmente è anche sede della <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/roberto-innocenti-illustrazione-firenze-palazzo-medici-riccardi" target="_blank">Roberto Innocenti. Illustrare il tempo</a>, non si limita a ripercorrere l’evoluzione della figura di Orfeo nei secoli. Ne sottolinea il particolare legame che l’unisce alla città d’arte toscana, considerato che “a Firenze, a Palazzo Medici, la sua storia e la sua figura hanno avuto un ruolo importante”, come ricorda Sergio Risaliti, ideatore e curatore della mostra.Simbolo di questa antica relazione è proprio il gruppo marmoreo Orfeo che incanta Cerbero di Baccio Bandinelli, ospitato nel cortile del palazzo che ospita la rassegna. Già simbolo rinascimentale di virtù e di armonia cosmica, perfetto connubio fra l’animo apollineo e dionisiaco, il mito di Orfeo si evolve ulteriormente in età moderna e contemporanea, quando artisti come <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-odilon-redon-svizzera" target="_blank">Odilon Redon</a> e Gustave Moreau prima, e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-giorgio-de-chirico-metafisica-conegliano" target="_blank">Giorgio de Chirico</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/divina-cometa-programmi-tv-24-dicembre" target="_blank">Mimmo Paladino</a> poi, lo rendono il simbolo dello spirito, delle contraddizioni e dei drammi di ogni artista.<h2>LE INTERPRETAZIONI STORICHE E CONTEMPORANEE DEL MITO DI ORFEO</h2>Se “il racconto di Orfeo è un inno all'arte, capace di superare ogni ostacolo, di muovere ogni resistenza e di sublimare ogni fragilità”, come ha evidenziato la curatrice Valentina Zucchi, la mostra L'incanto di Orfeo offre una panoramica completa su come la sua figura sia stata reinterpretata e valorizzata nell'arte di ogni tempo, sottolineando la sua eterna presenza nel panorama culturale e artistico mondiale.[Immagine in apertura: vista dell’allestimento della mostra L’incanto di Orfeo nell'arte di ogni tempo. Da Tiziano al contemporaneo, Palazzo Medici Riccardi. Foto Nicola Neri]

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